CULTURA SIXTIES

YouTube - Ginny Silva - Semblanza de La Enciclopedia del Rock Mexicano (2a.parte)

2009-10-19T23:21:00.000-07:00

YouTube - Ginny Silva - Semblanza de La Enciclopedia del Rock Mexicano (2a.parte)

YouTube - Ginny Silva - Semblanza de La Enciclopedia del Rock Mexicano (1a.parte)

2009-10-19T23:05:00.000-07:00

YouTube - Ginny Silva - Semblanza de La Enciclopedia del Rock Mexicano (1a.parte)

GINNY SILVA

2009-10-19T10:16:00.000-07:00

Ginny silva, era la consentida y mimada por todos los grupos musicales que tocaban en la revolucion, asi como el publico en general en la epoca de los 60s, por su exelente voz al cantar cautivaba enamorando a las parejas y a todo aquel que la escuchara. Con esa calidad excepcional que la distinguia interpretaba fielmente a cantantes internacionales de aquel momento como: diane rose, dionne warwick, aretha franklin y muchas mas. Unos años despues de la "epoca de oro" de la avenida revolucion [1960-1972 aproximadamente], empezo la decadencia de la musica en vivo en esta avenida, pero ginny se mantenia vigente y activa con un gran prestigio entre el publico californiano, logrado a base de consistencia, vocasion y un gran profecionalismo, por lo que no le faltaba trabajo. Todo andaba bien pues estaba en su mejor momento cuando desafortunadamente tuvo un incidente desagradable en el cual se vio envuelta, a causa de unas personas que la involucraron en un delito, frustrando lamentablemente su trayectoria por un tiempo. Despues de algunos años cuando obtuvo su libertad [ a mediados del 2006 ], se reune con lupillo barajas en casa de un amigo para planear un proyecto de grabacion. En esta reunion que tuvieron entre platica y platica le comenta a lupillo que todo lo que padecio en esos años de encierro fueron para bien y que daba gracias al creador por haberle puesto esta gran prueba ya que se sentia reivindicada, con mucha dignidad y confianza para empezar una nueva vida con nuevos valores y caminando de la mano del señor, pues ahora se ha vuelto religiosay es algo que todos debemos respetar.

EL REGRESO

2009-10-12T09:31:00.000-07:00

Lupillo: " transcurrieron varios meses antes de poder recuperarnos de la tragedia del accidente pero ese receso de alguna forma nos sirvio, todo ese tiempo que estuvimos "inactivos" aparentemente y que no sucedia nada con tijuana five preparamos nuevo material musical, diferente vestuario, greña mas larga, inclusive incorporamos nuevos instrumentos como la citara, un isntrumento de la india que empesaba a causar furor entre la onda jippie. Tambien una gaita, instrumento de aire legendario de escocia, un koto instrumento tipo arpa tardicional de japon y varios instrumentos raros que ya eran necesarios para el nuevo sonido e imagen de "tijuana five". Regresamos al "mikes bar", lugar donde gracias a dios siempre tuvimos las puertas abiertas. Reanudamos nuestras actividades con mas brillo y entrega". La fama de "tijuana five" se fue extendiendo por todo el pais por medio de su disco, giras, reseñas de revistas y por otros medios de difusion, iban y venian de ciudad de mexico a tijuana para hacer presentaciones especiales, con todo ese trabajo llegaron a ser uno de los mejores conjuntos de rock en todo el pais, la hermandad que habia entre ellos era tangible, no habia vicios y tenian muy bien definido lo que querian, eso fue la base de su exito. Lupillo: "hay algo que todabia cuando me acuerdo me da risa; el grupo aparte de tener mucha estrella tenia mucho jalon con el sexo femenino. Casi siempre en nuestras presentaciones habia un porcentaje no menor al 70% de damitas y el resto de barones, aparte de chamaconas locales, tambien venian muchas gabachitas del otro lado [estados unidos] esto les ardia tanto a los policias que rondaban la avenida revolucion no soportaban ver a un melenudo por la calle acompañado de una bonita y bien formada muchacha, por lo que lo levantaban sin excusa alguna, lo rapaban y de paso le daban una buena "calentadita", todos los rockanroleros teniamos que andar a salto de mata por que estos neofitos eran nuestros verdugos ya que actuaban por celos y envidia. LOS ULTIMOS DIAS DE LOS "TIJUANA FIVE" Seguiamos viento en popa y de pronto un licenciado proveniente de la capital se aparecio una noche -muy rara por cierto- de entre la multitud que abarrotaba el mikes bar. Era un personaje de finos modales [aristocraticos] e impecable apariencia. Se presento y nos invito a platicar para exponernos un plan soberbio y muy convincente, de momento nos dejo perplejos con su proyecto ambicioso, el era un millonario excentrico con mucha vision, facilidad de palabra y poder de convencimiento. En menos de lo que cantara un gallo ibamos a ser artistas internacionales porque teniamos mucha madera para lograrlo y de ahi para el real. Nos prometio como dicen por ahi el cielo y las estrellas, junto con las perlas de la virgen y pues aceptamos porque una oportunidad como esta solo en las peliculas de hollywood, nos llevo de gira por estados unidos. Tocamos en grandes salones de su propiedad, estabamos deslumbrados por el buen trato y atencion que nos daba, no habia duda, esta era una oportunidad de oro que llegaba del cielo, empezo a manejarnos como nuestro representante ya que en verdad tenia muchas influencias y poder economico. Empacamos lo que tenuamos que empacar y nos llevo a la capirucha, de nuevo a esa gran ciudad solo que esta vez en grande y a otro nivel, ensayando alrededor de un mes y preparandonos con numeros exclusivamente musicales asignados por el mismo asi como un nuevo "look" diferente vestuario tipo "sicodelico", nos cambio todo el repertorio hasta como deberiamos de actuar y movernos en el escenario por medio de maestros en clases de etica profecional, en si todo lo visualizo a su gusto acatamos obedientemente todas sus ordenes porque estabamos ambrientos de todo eso que nos habia prometido, "tijuana five" estaba dejando de ser aquel grupo de jovenes con buena vibra para convertirse en marionetas. Llego el momento, el dia para el que nos estuvimos preparando, por primera vez en acapulco se abria una discoteque tan elegante el famoso "tiberios" que paresia un palacio romano con grandes columnas y sus meseros, cantineros asi como todo el personal con atuendos romanos, toda esa inversion de dinero hecha por el dueño del lugar [ nuestro manejador y representante ], el le estaba dando realidad a su sueño, un capricho o un negocio bien organizado, dinero e ideas ingeniosas y brillantes era lo que sobraba, esa noche de la inauguracion fue a puerta cerrada con invitados especiales que llegaron de todas partes de mexico y de otras partes del mundo a la celebracion del magno evento. Recuerdo entre los invitados se encontraba maria felix, yul brynner y tony curtis entre otros artistas nacionales y gente del medio". A los "tijuana five" les fue de maravilla. A partir de ahi recibian muy buen sueldo y hospedaje en una casa grande la cual compartian en armonia la banda y algunos "secres". Lupillo: "Despues de un tiempo la situacion se torno tediosa y aburrida por la monotonia del mismo repertorio, las mismas ropas, nos empesamos a estancar en un trabajo rutinario que era para lo cual en realidad nos querian, ya que algunos nos sentiamos atrapados en una falsa ilusion y sin salida, poco antes de revelarnos nos separaron de viviendas poniendonos a unos en un hotel y otros en otras residencias, asi fue como comenzo la mala comunicacion entre nosotros como banda, para no hacer mas larga la historia, practicamente nos fueron distanciando sutilmente, un aparte del grupo ya con el "coco" bien lavado decidio quedarse a seguir como marionetas y borregitos mansos a lo que el personaje mandara y dictara. Triste y frustrado lupillo junto con su hermano jorge deciden regresar a tijuana para tomar un descanso. EL ROCK Y SU FUSION CON EL ROCK Despues del rompimiento con tijuana five, lupillo y su hermano jorge, intentaron formar otro grupo con las mismas caracteristicas pero la ola inglesa ya estaba perdiendo su auge y sus esfuerzos por hacer un grupo como tijuana five se desvanecieron. A principios de los 70s forman la banda "apocalipsis", uno de los primeros grupos de mexico que interpreto musica de chicago,blood sweet and tears, dreams, sons of chaplin y rock [ 100% americano ]. Chicago, blood sweet and tears y otros de aquella epoca llegaron para darle un sentido diferente a la musica moderna, revolucionaron y forjaron toda una epoca de oro al crear un sonido dimensional que traspaso el subconsciente de muchos rockanroleros para luego transformarlos en verdaderos musicos buscadores de esa meta a la cual no todos llegan [ la improvisacion en el jazz ]. Por aquel tiempo los grupos de esta frontera tenian en la mira ir a la capital del pais para darse a conocer, apocalipsis estaba fuera de serie con su calidad imcomparable. Entre los elementos que lo formaban estaban: dave dalton [vocalista], ricardo toral [teclado], mario hernandez [saxofon alto], fernanado romero " el esquizo" [bateria], neto venegas [saxofon tenor], ruben [trompeta], jorge y lupillo barajas. Desgraciadamente este grupo solo hizo presentaciones en las afueras -o alrededor- del df porque algunas politicas del sindicato de musicos combinadas con algunas envidias no permitieron que esta superbanda penetrara al publico capitalino, fue asi como esta aventura culmino en un rotundo fracazo.

LA FORMACION DEL GRUPO

2009-10-12T09:07:00.000-07:00

El sr. ramirez, productor de una disquera los bautizo con el nombre de "los tijuana five" a la banda compuesta por alberto isordia "el pajaro" [ vocalista ], fernando martinez "el peni" [ teclados ], jorge lujan "el cacacho" [ bateria ], jorge hernandez [bajo] y lupillo barajas [ guitarra requinto ]. Su popularidad crecio rapidamente porque interpretaban la musica inglesa fielmente y estaban al dia con los exitos musicales que estaban en el primer lugar en el "hit parade" americano. En cualquier parte que se presentaran los tijuana five era un lleno total, todo mundo se contagiaba de la buena onda que preoyectaba este grupo, hicieron un disco de larga duracion y salieron a varias giras al interior de la republica mexicana, y en otras ocasiones a los estados unidos. Miguel leon, dueño del mikes bar, los llevo a la capital y tuvieron buena aceptacion y exito en un cafe cantante llamado "a plane soleil" ubicado en insurgentes y reforma. Despues de estar tres meses cosechando apalusos todo iba de maravilla pero en un viaje rumbo a acapulco sufrieron un accidente automovilistico donde dos de sus integrantes salieron seriamente lesionados, por lo cual tuvieron que regresar a tijuana, dejando compromisos del grupo y anehlos sin cumplir.

LA AVENIDA REVOLUCION

2009-10-12T08:28:00.000-07:00

A lo largo de esta avenida el turismo que llegaba de todas partes transitaba en grandes cantidades, de la calle primera hasta la septima estaba el " refuego "cualquier negocio en esta zona tenia asegurado un buen beneficio economico, existen algunas estadisticas que tijuana fue una de las ciudades mas visitadas del mundo en aquel entonces, unos venian a las corridas de toros, otros al hipodromo aguacaliente a las carreras de caballos otros mas a los juegos de pelota basca del fronton jai- alai, y otros tantos para comprar artesanias o curiosidades mexicanas, por lo regular todas esa multitud de gente extranjera visitaba los lugares mas atractivos de la avenida para seguir la diversion, por supuesto el mikes bar, el comboy, el tequila, el aloha, el waikiki, el panama, el blue note, el sansusi, el coco club, y muchos mas inclusive habia un lugar, el mas famoso de todos por tener la barra mas grande del mundo " la ballena ". Estos night clubs nocturnos tenian varios grupos de rock repito en plena accion con turnos continuos de la tarde hasta el amanecer todos los dias de la semana, con excepsion del "capri" un lugar hubicado en la misma avenida, donde se tocaba exclusivamente jazz por exelentes musicos experimentados de otro nivel entre ellos los travelers o el maestro gabriel bravo y su trio. LA OLA INGLESA a lupillo se le presento la oportunidad de armar un conjunto que tocara pura musica inglesa, pues esto era lo que estaba desplazando al rock tradicional, esta innovacion llego con los beatles, rolling stones, the who, y muchas, provenientes de la gran bretaña.

EL MIKE ´S BAR

2009-10-12T08:15:00.000-07:00

A mediados de los 60s lupillo se contacta con raul crespo, alias " el socio ", gerente de un night club llamado el " mikes bar ", en ese entonces uno de los lugares mas concurridos por el turismo y la gente de tijuana, siempre estaba abarrotado, tenia musica en vivo 18 horas diarias a cargo de 6 bandas que alternaban con el turno y el horario, este lugar era la catedral o universidad del rock por asi decirlo, pues todos los grupos eran muy buenos siempre en constante competencia entre ellos lo cual fue positivo porque los obligaba a superarse dia a dia. Los dugs dugs de armando nava, los rat finks de emilio verdugo y ruben soriano alias " la liebre ", los down beats, los stukas con ray britz y ginny silva, eran de las mejores bandas de aquel entonces

LOS TIJUANA FIVE

2009-10-11T11:17:00.000-07:00

Por su calidad musical, asi como por llevar el nombre de la ciudad que me vio nacer, me he dado a la tarea de hacer esta pequeña investigacion para dar a conocer a ustedes que en tijuana se hacia beat de muy alta calidad y para muestra basta este boton, ya que en su tiempo fueron de las mejores bandas de esta ciudad asi como el resto del pais, por su exelente interpretacion asi como ejecucion de los instrumentos inclusive hasta exoticos como el citar,gaita o koto japones para darle un interesante acercamiento a sus influencias obviamente visibles; " Los cuatro de liverpool", es pues dicho sea de paso mi pequeño tributo a esta fabulosa banda lidereada por lupillo barajas.

THE HELLO PEOPLE

2009-10-06T09:40:00.000-07:00

A todos los seguidores de los adicts dejenme decirles que lamento decilucionarlos, ya que ellos no fueron los primeros en salir con la cara maquillada, o con bombin al stylo drugo de naranja mecanica, pues en los 60s existio un grupo con semejantes caracteristicas llamado " the hello people". para ser mas especificos a finales de 1967 en nueva york de la mano de lou futterman. La idea de crear el grupo surgio de la pelicula francesa " los niños de marcel carne del paraiso" [ les enfants du paradis] . Etiene de crux , el padre del mimo frances, desenpeña el papel del padre bapties en la pelicula. Durante los años sesentas de crux enseño a pintar a un grupo de musicos. Dado que los musicos aprendieron a pintar con singular rapidez, de crux motivado por tales circunstancias penso que los musicos tambien podrian aprender mimica y aplicarla de una manera nueva. Asi que de de crux se pondria de acuerdo con lou futterman para llevar a la practica este nuevo concepto. A continuacion, formarian un nuevo grupo de musicos que se maquillaran de mimo y realizaran rutinas de mimo entre las canciones, sin hablar ni una sola pàlabra a la audiencia. El grupo llego a grabar para el sello phillips, actuo en el cafe wha? en greenwich village en 1968 y en el teatro los jugadores , en el piso de arriba donde se encontraba dicho cafe. Aunque el grupo no tenia un solo disco de exito como los grupos que se les veia a menudo en la televicion en los programas como " the tonight show" con johny carson o el controvertido " smothers brothers show" vaya que eran fantasticos estos muchachos. GOODFELOW, COUNTRY, WRY ONE, SMOOTHIE, MUCH MORE Y THUMP THUMP, eran los seis elementos que tomaron el nombre del saludo que se dirije al publico... hola gente [ hello people]. Aunque se supone que los nombres propios no tienen porque traducirse, en este caso muy especial tendra que aceptarse, ya que los de estos muchachos evidentemente se seleccionaron deliveradamente, como descriptivos de sus caracteristicas personales, goodfelow que significa buen chico entre nosotros probablemente hubiera sido " el cuate" en tanto que el de aspecto rustico, que lleva el nombre de "country", le llamariamos "payo". El que se hace llamar "wry one", por desviado o torcido, entre nosotros seria probablemente seria el "chueco", en contraste con el clasificado como "smoothie", que quiere decir liso, que aqui seria "resbaloso". Much more, es "mucho mas" y le podriamos decir el "aguzado" o el abuzado. Por lo que hace al ultimo, que se hace llamar thump thump, indicando el sonido que produce un timbal, ya hemos tenido al popular enano tun tun para ilustranos el caso. Estos son los elementos que compònen el grupo hello people. Combinan la delicadeza de los mimicos, con los ritmos y los cantos que los convierten en uno de los mas destacados grupos musicales aparecidos en la decada de lso 60s. Partiendo de su musica "pop", basada en sus tres guitarras acompañadas con bateria, los chicos de hello people, llevaron el ambiente popular un paso mas adelante, incorporando en su ejecucion personal, tanto como en la grabacion de discos, una gama completa de "maderas" y efectos sonoros muy simpaticos, que sirven de adorno a sus fondos musicales. No se puede clasificar al tipo de musica que hacen estos muchachos como rock, o blues o folklorico, como podria hacerse con la mayoria de los conjuntos de la epoca. El grupò de los hello people hacen mucho mas que tocar instrumentos y producir musica de tal o cual tipo, lo mismo cuando se presentaban en escena que cuando estan solos en los estudios de grabacion. Su sonido, conforme se va alejando de pasajes extrañamente disonantes para llegar a convertirse en balada de suaves matices transformandose en positivo rock, tiene la particularidad de conservar la unidad armonica que solo puede describirse como "propiedad particular" de los elementos que lo producen, y que comporte quien los escucha. Sus discos tienen la particularidad de proporcionar una "probadita" del mensaje que los hello people quieren difundir y cuando se les llega a escuchar en persona, queda redondeada la ecuacion. Las caras maquilladas en blanco, que los chicos de este grupo llevan al presentarse en publico, son la identificacion clasica del mismo. Los mimos le hablan al publico sin pronunciar palabra alguna y los chicos de hello people hablan por medio de su musica. Al mismo tiempo, como los mimos, hablan por medio de gestos. Los hello people "generales". GOODFELOW.- Da la impreson de timidez e isntrospesion. Ha tocado el bajo con varios grupos antes de incorporarse a este conjunto. Es tan timido que nunca habia mencionado sus facultades para el canto; pero conforme el grupo fue progresando, domino su timidez para ocupar el puesto de cantante principal, y eso fue lo que hizo al grabarse el primer disco sencillo que se titulo "paisley teddy bear". Goodfellow es del tipo "que madura fuerra de la estacion", y es hasta ahora que esta revelando su verdadera personalidad. Nada extrañaria que este muchacho destacara como elemento de excepcionales facultades, que se iran revelando. COUNTRY.- Paso una buen parte de us vida, antes de formar parte del grupo, recorreindo estados unidos armado de su guitarra y cantando, segun la mejor tradicion del cantante folklorico, aprendio a tocar el arpa y el bajo, y se hizo cantante, ademas, porque, tiene muy buena voz. Country abandono su carrera de canatante folkclorico porque en su opinion la musica "pop" es de mayor actualidad. De hecho, cree que la musica pop es la folkclorica de nuestros tiempos. THUMP THUMP.- El mas retraido del grupo; tan misterioso y secreto, que no se consigio foto para el reportaje, parese que lleva la timidez exactamente al colmo. Pero como todos los demas del grupo, lo menos que puede decirse de thump thump, es que posee extraordinarias facultades artisticas. WRY ONE.- Especialista en instrumentos de madera, el llamado wry one toca la flauta, saxofones: tenor, alto y baritono, asi como el clarinete... y ademas canta. El wry one es, tradicionalmente el cinico del grupo. Durante mucho tiempo estuvo dedicado al jazz, hasta convencerce de que este tipo de musica se habia estancado y que la musica "pop" estaba marchando a paso redoblado. Wry one, no conforme con sus limitaciones, toma cursos de post graduado en la teoria de la musica y armonia. MUCH MORE.- Para quien busque un dinamo con piernas, puede encontrarlo en much more. El piano y el oragno son su fuerte; los hace producir toda clase de sonidos. Es de los consagrados, y academicamente preparados, que se van acercando a la musica popular. Sigue estudiando teoria d ela musica y composicion. Muchas de las creaciones originales del grupo han sido realizadas conforme al sentido de la armonia y del ritmo que tiene much more. SMOOTHIE.- Otro especialista en maderas, se intereso en la musica clasica desde temprana edad, contribuciones en la organizacion, con ejercicios de clarinete, alto, saxofon, oboe y de cuando en cuando, invacion al ambito de las cuerdas y guitarra bajo. No obstante su preparacion clasica, smoothie nada tiene que envidiar a los demas freneticos ejecutantes de rock, por simple inclinacion. Por lo regular es suya la voz que se escucha en la mayor parte de los numeros ejecutados por el grupo. Smoothie es un buen cantante de numeros romaticos, y de ahi el nombre de "smoothie". Ellos recorrieron el pais actuando en los lugares mas importantes donde se tocaba rock de la epoca. En 1969 una de sus canciones fue prohibida en cleveland y despues fue prohibida en la radio. Tambien se prohibieron en memphis y los mercados de atlanta. Finalmente su disquera las saco de produccion. El grupo se reorganizo y se traslado a la zona de los angeles durante la decada de los 70s. Smart key se convirtio en el baterista de la banda. Viajaron a programas con comediantes como: RICHARD PRYOR y GEORGE CARLIN. Incluso aparecieron en un espectaculo con el cantante rudy valle, tanto peter y weston sagarase dejaron el grupo reduciendo la banda a solo 4 elementos para el resto de sus dias. Los hello people se fueron de gira con tood rundgren en los años 70s y se conviertieron como parte de la gira, durante este periodo, george kierman se unio al grupo como un extra mas. Fue asi como siguieron en los 70s y desaparecieron como tantos grupos sin dejar rastro.

LA CORTE

2009-10-03T11:51:00.000-07:00

No pues si , el fernando leyva la volvio a hacer a su regreso a chicali a fines de 1969. Porque la corte en los 70s, era uno de los grupos mas solidos y de mayor proyeccion en la frontera norte. Ahi andaban musicos como leonel en los metales ; mario lopez en los teclados... el dandy cobarrubias tambien?... por supuesto, y como decia el spot radiofonico: "maria y graciela", las vocalistas sin par", hermanas de fernando leyva. "Al regresarme a mexicali, mis hermanas maria y graciela, asi como mi hermano jesus, me convencieron de hacer otro conjunto. El 20 de diciembre de ese mismo1969 tuvimos nuestra primera actuacion en una quinceañera, cuya fiesta fiesta se realizo en el fraccionamiento villa fontana. No teniamos un nombre aun. La corte surgio en 1970 y luego luego pego. Nos fue muy bien, tanto que en 1971 nos contrato el nuevo new mikes de tijuana y ahi estuvimos 2 meses, alternando a diario con el conjunto del chato checker y los stukas con ginny silva. En 1973, teniendo como base de operaciones a mexicali, alternamos en el gimnacio municipal con javier batiz y sus tjs; con los yaki con todo y beny ibarra, jose luis gazcon y el meme. Luego de eso recibi una invitacion de chucho rincon para ir a grabar a mexico. Para esto tuvimos una especie de prueba en hermosillo, en un baile de gala que tuvo en la variedad a silvia pinal... ! cantando!, y nosotros en los segundos creditos. De ahi nos contrataron para el mauna-loa de mazatlan; nos extendimos a guadalajara y el ayuntamiento nos llevo al parque agua azul y despues ligamos otra presentacion en ixtlan del rio, alternando con los freddys. Para no hacerte el cuento mas largo, llegamos a la ciudad de mexico y a los tres dias ya teniamos contrato en el holiday inn de la zona rosa, y a la semana nos metimos en el estudio de grabacion para sacar nuestro primer lp". ¿ que sucedio en la corte? ¿ por que su disolucion? " Fue en razon... la verdad de proyectos personales y el matrimonio de mis hermanas. La decision la tomamos en 1976 y posteriormente me dedique al comercio. Puse una discoteca que llame la dimension musical y un estudio de grabacion. El 14 de marzo de 1990 inaugure el london pub con puro rock clasico y se mantuvo el lugar cinco años. Lo demas tu lo sabes. Lo ultimo que hice en el rock fue mi participacion en la segunda edicion de imagine-se en el parque vicente guerrero y ... bueno, me desentumo como rockero echando palomazos esporadicamente, pues el grupo en que toco el bajo actualmente, le entramos basicamente a la balada romantica y hasta una que otra cumbia.

LOS SHIPPYS

2009-10-02T09:58:00.000-07:00

FERNANDO LEYVA nacido en el pueblito de la misa sonora, el 12 de enero de 1947, pero llegado a chicali desde 1953, siendo un joven aun que ya traia la musica en las venas. Su papa que tocaba el banjo y la guitarra en una orquesta de jazz, sus primeros instrumentos fueron la bateria y luego la guitarra. Acerca de esta decia: " mi tio nos regalo una guitarra... mi hermano jesus empezo a tocarla y luego yo. Su interes en el rock fue en 1960, cuando estaba en primero de secundaria en la estatal numero 1 de palaco, al presentarse en la cancha de basquetbol un conjunto llamado" chiqys band" , por cierto tocando popotitos... se impresiono tanto, que ese mismo año formo su primer grupo con el nombre de los royals band, donde tocaba la guitarra y cantaba". ¿ porque los shippys de sonora? " orale, tienes razon. Conoci al miguel recobo, cantante de los henrys, y el me persuadio de irme a hermosillo, lo cual sucedio en septiembre de 1963. Ya estando alla forme un grupo que originalmente fue the challengers, y al depurarse se denomino los shippys. Esto te digo fue al iniciarse 1964." Nuestro estylo era musico-vocal. Teniamos muy buenos coros y ganamos un concurso estatal, compitiendo con grupos como los five men de magdalena, los jets de nogales y los thunder kings de santa ana... ¿ o eran de guaymas? despues alternamos en sonora con los apson, los freddys y los moonlights. Aquello nos dio confianza y decidimos irnos a tijuana a foguearnos con los grandes. En tj tocamos en el blue note, el mikes y hasta en el flamingos. A los tres meses nos regresamos a hermosillo y de ahi nos fuimos a mazatlan, sinaloa, donde estuvimos tres semanas en la copa de leche. Alli platicamos todos y decidimos ir a aventurarnos a la ciudad de mexico sin contrato ni nada. Nos fuimos en tren y llegamos una noche, molidos por el viaje y derechito a un hotel de mala muerte. " Luego nos acercamos en las oficinas de discos peerles en polanco, pero sus ejecutivos no nos quisieron recibir y mucho menos darnos una audicion. Nos descorazonamos y todos desanimados fuimos, por no dejar, a la capitol, y en esa disquera hablamos con el guero gil, que era uno de los directores artisticos y fue el quien convensio a los ejecutivos de que no fueran a comer- llegamos en mala hora- y nos escucharan. El milagro se hizo y tras de dos horas de oir piezas como barbara ann de los beach boys y do you want a dance y ocho dias a la semana de los beattles, fue como agarramos contrato ese mismo dia a las 4:30 de la tarde". ¿ como fue lo demas? " Todo sobre ruedas. Nos llevaron con todos los gastos pagados a una convencion de la compañia en el puerto de acapulco. De regreso los yaki nos consiguieron trabajo en el jacarandas de la zona rosa. De ahi ligamos otro contrato en el dos mas dos y luego tocamos en el toreo de cuatro caminos del estado de mexico".¿ Cual es la historia de las grabaciones? " Cuando entramos en el estudio de grabacion por primera vez, imprimimos, de las que recuerdo, por favor, señor cartero, de los beatles, y por atras , el tema de los monkees; luego, todo lo que necesitas es amor, con acompañamiento de la orquesta sinfonica de bellas artes; y con la orquesta de kay perez, un arreglo del exito de los dave five clark five, que nosotros tradujimos como que pegue te traes. Veras, tambien grabamos empece una broma, el juego de simon, y muchas mas otras. Obviamente eran puros covers, porque era lo que los directores artisticos chilangos querian que se hiciera... " tuvimos mucha suerte. En esa epoca discos capitol, televicentro [acual televisa] y la xec eran propiedad de un solo grupo; pero todo tiene un final y este llego cuando emilio azcarraga trono con capitol internacional; se desligo nacionalmente de esa disquera y entonces veto a todos los ahi grabamos". Bueno pero eso sucedio ya entrado el 68. ¿ como los trato la represion? " Muy grueso, la verdad. El 2 de octubre, a eso de las 2 de la tarde, llegamos a la unidad habitacional mi novia y yo para recoger a una morra para ir al cine. Para esto, habiamos quedado en ir al cine con un amigo para hacer el cuatro. La mama de la muchacha nos invito a comer, y haciendo tiempo, mas o menos a las 4:00, estabamos oyendo hey yude y otras rolas de los " bitles", como decian los defeños. Una media hora despues oimos gente corriendo y gritando. Desde el quinto piso en que estabamos nos asomamos a la plaza y escuchamos por unos altavoces: " queremos que se juntentodos; que cuando se marchen se vayan en orden y en paz". De repente, en el edificio chihuahua, unos hombres de negro hacian señales con guantes blancos y casi en seguida salieron tres soldados de la iglesia; mas bien aparecieron en la azotea, donde colocaron una metralleta en la torre. Vimos alrededor y fue cuando caimos en cuenta de que toda la plaza estaba rodeada de comandos del ejercito hasta copar la avenida san juan de letran. Unos elicopteros de la judicial federal sobrevolaban- eran blancos con azul-y luego, como a las 6:00 , empeso la balacera, que termino a las 9:20 . Lo recuerdo muy bien porque nos quedamos horrorizados y logicamente sin poder salir. Se oian disparos de bazuca y de tanquetas. Nuestro refugio, el departamento 506, fue allanado por los soldados a las nueve de la noche. Cuando entraron encontraron a 26 personas en total, pues la señora dejo entrar a un solo cuarto y nos pidieron los documentos, joyas, dinero y objetos de valor. Cuando les pregunte por que, me dieron por respuesta un culatazo...". Hombre pues estuviste en el ojo del huracan entonces " Eso no es todo; los muy cinicos llenaron un costal de yute con todo lo que nos habian quitado, y mientras nos bajaban por las escaleras, se ensañaron con quienes usabamos el pelo largo a lo rolling stone. A mi me agarraron de la melena y me subieron a un vehiculo tipo comando, derechito al campo marte, donde estuve incomunicado nueve dias. Me rescato la mama de un amigo , pues la señora tenia influencias en la procu del distrito federal; sin embargo, cuando parecia que iba a quedar libre, los de la judicial federal me apañaron y junto con otros morros me tuvieron incomunicado en un rancho por cerca de un mes. Ser rockero a partir de entonces te convertia en sospechoso. En consecuencia, en octubre de 1969- creo el 23- los shippys nos desvaratamos. Ahi fue". ¿ Tus mas grandes satisfacciones con los shippys? " Entre otras, creo que vale destacar el haber alternado con figuras del espectaculo como raphael, los panchos, la sonora santanera y con otros grupos del genero como los belmonts, los yaki y las chics; participar en peliculas como mexico de noche y jovenes de la zona rosa, con alberto vazquez; y por supuesto , tocar en todos los cafes cantantes que hicieron epoca en los sesentas: el hullaballoo, a plain soleil y el quit novi, donde la concurrencia era pura chavalada; ademas en la alameda, ante miles de gentes, y en los promocionales que hicimos en la television capitalina".

LOS WHO

2009-09-30T12:15:00.000-07:00

VERDADES Y MENTIRAS EN LA LEYENDA DE LOS WHO los "who" han convensido a la mayor parte de la gente que los conoce de ciertas cosas que ellos han propagado como la biblia; pero hablemos acerca de cosas que todabia muchos que no hemos visto la confirmacion de todo eso. Ha llegado el momento de "destapar" a los "who" como lo que realmente son, atraparlos en las mismas mentiras que ya forman parte de su vida. Por eso ofresco ahora esta pequeña investigacion mas desnuda sobre los verdaderos chicos que se agrupan con el raro nombre de "who". JOHN ENTWHISTLE se ha ganado una tremenda fama como el mas callado del grupo pero eso no tiene nada de cierto. La verdad, es el que permanese mas quieto cuando estan en escena, sin hacer tanta alharaca como los otros. Nada mes que se ha gastado el angelito mas de 7000 dolares en la compra de instrumentos musicales que no son precisamente para guardar silencio. Ya tiene diez bajos, cuatro magnavoces, tres amplificadores y dos pianos. Ya que el chico usa todo ese equipo constantemente, no es posible imaginarlo como "callado". Todos nos hemos dado cuenta de la fama establecida por KEITH MOON como solteron empedernido y don juan internacional. Pues eso no es cierto, tampoco. La verdad es que no es capaz de alejarse del hogar paterno, mientras no sea casado. A que se debe eso? pues a que keith es muy desorganizado. En dos ocasiones ha instalado su propio apartamento, pero en cada ocasion fue un rotundo fracaso. Si se trataba de cocinar, cosa que raras veces intento, lo que preparaba le sabia a rayos, y nada paresido a las recetas que le habia proporcionado su mama. Y no se diga del problema de la lavada de platos, se amontonaban hasta el techo de la cocina sin que nadie se preocupara por lavarlos. La ropa limpia era otro problema, porque no teniendo quien la lavara, se iba amontonando en competencia con la montaña formada por los paltos sucios. El resultado de los dos intentos para vivir en su propio apartamento sin molestar a nadie, ha sido que keith esta de vuelta en casa, conforme con la tranquilidad del hogar paterno. ROGER DALTREY tiene fama de ser el mas tranquilo, de que nunca se disgusta y que hace todo lo posible por conservar la paz entre los miembros del grupo. La verdad es que tiene un temperamento de un director de orquesta sinfonica, cuando tiene que enfrentarse a los demas, para hacerles ver sus fallas musicales y la forma de corregirlas. El mismo ha dicho que en esas discusiones, siempre hay algo de friccion por las diversas personalidades de los miembros. Y hasta ahi por lo del buen temperamento. No obstante por lo que se dice de PETE TOWNSEND que es un musico fanatico y dedicado a su arte, no tiene puesto el corazon en su musica. Tiene tantos intereses diversos, que ya ha dicho algunas veces que le gustaria disfrutar de un año de tiempo para acomodar sus cosas antes de seguir tocando. Pete estuvo asistiendo a la academia de pintura durante cuatro años, y le gustaria disponer d e mas tiempo para pintar. Tambien quisiera "cazar" antiguedades que tanto le gustan, lo mismo que a su mama.

LAS TORTUGAS

2009-09-29T19:47:00.000-07:00

En esta ocasion toca a un grupaso que para mi, mas ha influenciado en mi vida en cuanto a grupos sixties se refiere, si me refiero a este grupo de california concretamente de los angeles, de musica pop con destellos de folk-rock por momentos que me dejan con la boca abierta y con ganas de conseguir hasta el ultimo lp que allan grabado hasta el ultimo rincon del mundo. Cuando se trata de un grupo musical de esta talla, la necesidad de un escondite donde uno pueda escapar de la rutina ordinaria, y cambiar por completo de ambiente, se complica, porque tambien porque tambien se debe uno de alejar de los compañeros de trabajo asi como de amigos, si lo que se quiere es cambiar de ambiente. En el caso de las tortugas, hemos podido comprobar que cada uno de los muchachos tenia su propia madriguera, un lugar misterioso que hasta ahora revelaremos a ustedes, como parte de una "mision imposible". HOWARD KAYLAN tenia un escondite en el corazon de los angeles. Era un hotel de lujo. Cuando se sentia cansado y aburrido, llegaba al hotel como cualquier viajero del exterior, se registraba en la administracion y subia a su cuarto, donde se acomodaba en un sofa frente al televisor a color en el que veia su programa favorito; pero sin olvidar una llamada telefonica a "servicio" diciendo que le lleven unos sabrosos emparedados y cualquier otra cosa que se le antoje. Era una madriguera a todo lujo. JIM PONS tenia una idea muy distinta de como escapar . Se trataba de una casita a la orilla del mar , donde podia observar el rodar de las olas durante horas enteras, pensando y sin mover un solo dedo. Era un lugar tranquilo, donde aparte del descanso, se obtiene una capa de cobre en todo el cuerpo que estaba muy de moda por aquellos dias. MARK VOLMAN escapaba de toda actividad , perdiendose entre las colinas de california que es donde tenia su refugio, se necesitaba un buen par de piernas para subir hasta ahi: pero una vez que se habia llegado al lugar la vista era tan hermosa que vcalia la penba el alpinismo. Mark pasaba una buena parte del tiempo escondido junto a la chimenea, leyendo o contemplando el caprichoso saltar de las llamas entre los troncos. JOHN BARBATA no estaba conforme en un solo escondite asi que tenia varios para escapar en cualquier momento. Podria decirse que tenia miles, ya que lo que hacia john era meterse a su auto y salir en cualquier direccion. Mientras se encontraba en el camino se sentia feliz, disfrutaba especialmente los caminos vecinales apartados de las grandes autopistas los cuales recorria lentamente, con preferencia de noche, y cuando llovia un poco. AL NICHOLS tambien desaparecia, pero sin mucho esfuerzo. Lo que hacia era meterse en un cine. Despues desaparesia en otra sala de exhibicion y asi sucesivamente, hasta que se encontraba suficientemente tranquilo y con animos de volver al trabajo y la rutina de la vida cotidiana.

LOS BYRDS

2009-07-26T11:03:00.000-07:00

Estos byrds han logrado conservar siempre esa "resbalosa" punta de ala, como ventaja respecto a los demas estilos conocidos como rock-folklorico, rock-rock, rock-rapido, jazz-folklorico, etc., de una manera tan consistente, que nadie ha podido determinar su muy particular estilo para hacer una correcta clasificacion de su musica . Y eso lo han hecho premeditadamente los byrds. El cuarteto, que alguna vez fue quinteto cuando tenian tambien a gene clark, se ha desparramado en tantas diferentes ondas sonoras y en tantas direcciones e influencias musicales que las copias al carbon de sus exitos ya les resusltan anticuadas y se abandonan despues de cada una de las producciones musicales del grupo. Jim mcgunn es un miembro de grupo entre miembros del grupo. Uno se encuentra conque su nombre siempre sale a relucir cuando se encuentran reunidos los profecionales mas destacados de los grupos mas trabajadores, para hablar de los elementos de mas valor en otros grupos. Se trata de un virtuoso de la guitarra de doce cuerdas y dominador de los secretos del bajo que en alguna ocasion trabajo con el grupo de los limeliters y con el trio de chad mistchell. Tambien fue el primer guitarrista con bobby darin. Hasta ahora es jim admirador del saxofonista john coltrane. Los tristes recuerdos que tiene chris hillman de los dias en que se vio obligado a tocar en cafes por lo que cayera, literalmente no le permiten mostrarse todabia muy alegre y raras veces sonrie. En esos dias el muchacho contaba con 16 años. Ahora es uno de los favoritos del grupo del grupo de los byrds entre los aficionados. Hubo una epoca en que el propio chris tenia un grupo al que llamo los hillmen, y tambien, antes de formar parte de los byrds se dio a conocer en la costa del pacifico de los estados unidos como uno de los mas destacados ejecutantes de mandolina a la escuela de los clasicos. David crosby es de la ciudad de los angeles, y es igualmente competente con las guitarras de seis y de doce cuerdas. Es un habil compositor y antes de abrir las alas para volar en compañia de lso demas byrds, se dio a conocer como cantante y guitarrista por si solo. Mike clark es un trotamundos felia que tiene a su cargo la bateria y desde su elevada posicion logra hacer amistad con todo el publico por sus modales tranquilos y gestos amistosos. Este chico toma lo agradable del exito como si fuera algo que ya estaba esperando y no le sorprende. Llego a california y con el grupo de los byrds ha llegado a la cima de la misma forma indirecta con que ha escalado lo mas alto de su clasificacion. Los byrds siguen siendo admirados por bob dylan y con frecuencia se les asocia debido al exito obtenido hace tiempo con la produccion de "Mr. tambourin men" Bob dylan les dio su bendicion cuando se disponia a grabar el album que llevo el titulo de " todo lo que realmente quiero hacer".

LOS HARPERS BIZARRE

2009-07-13T10:35:00.000-07:00

Definitivamente, estos muchachos no tienen el aspecto mugroso que parese ser equipo de rigor en ciertos nuevos grupos, bajo un pretexto o el otro. Poseen la mayor parte de las virtudes que el gustan a toda persona decente; pero que cuando se convierten en realato impreso, pocas veces llaman la atencion del lector. Los chicos malos son los que atraen al lector y hacen las ventas de los periodicos y revistas de todo el mundo. Por alguna razon, los buenos informes sobre cualquier persona que se porte bien, pasan desapersibidos en todas partes. El grupo que se llama harpers bizarre, esta formado por muchachoscon sentido comun, que son inteligentes, agradables y despiertos. Las primeras estrofas de su exito musical mas conocido, que se titula " la cancion del puente de la calle 59" nos revela toda la verdad sobre los muchachos: " calmate vas muy a prisa". El estilo de este grupo es definitivamente mas lento y su sonido caracteristico es masa suave. Los chicos estan bien pendientes de todo lo que sucede alrededor. Estan bien informados, personalmente y en forma colectiva de muchas cosas que les interesa como individuos y como grupo musical. La musica que tocan estos chicos del harper bizarre es una invitacion para seguirlos y disfrutar en la misma forma que ellos lo hacen para poder ver el panorama musical a traves de los ojos de los muchachos, todos los cuales son azules de un tono increiblemente claro. Todos los chicos son independientes por naturaleza y mas bien inclinados a la meditacion, como enfocados hacia adentro de sus propias personalidades en lugar del hacia el mundo exterior. Entre unos y otros, froman un grupo de los mejores amigos que podamos ver en cualquier parte, y no cabe duda de que su mayor lazo de union esta en la devocion que todos ponen por el trabajo en el ambito musical. Los chicos del harpers bizarre fueron creciendo juntos en santa cruz del estado de california, u.s.a. Durante algun tiempo se les conocio con el nombre de "los tikis" y en el año 1965, los contrato una empresa disquera de san francisco llamada autum records. Cuando la empresa warner brothers adquirio la autum records, los muchachos quedaron incluidos en la operacion. Ya con una nueva marca a cargo de la produccion de sus discos, pensaron que tambien seria bueno cambiar de nombre al conjunto y hacerle algunos agregados. JOHN PETERSON que antes estuvo en los beu brummels, se incorporo a los harpers bizarre y asi quedo integrado el grupo de los exitos. Ellos fueron los pioneros en popularizar el " sonido suave". Nunca antes se habia visto que un grupo musical tocara tan bajito y que lograra tanto exito. La verdad es que los chicos tienen facultades extraordinarias para convencer a cualquiera y se lo merecen porque se pasaban ensayando diez horas al dia, para lograr algo que no fuera precisamente un exito instantaneo; pero que tampoco pasara a la fosa comun con la misma rapidez. Y es lo que han logrado!

ANTOINE

2009-07-10T11:52:00.000-07:00

Un bravo chofer de taxi, demando a reportero: " ¿por que ustedes hablan tanto de antoine? ¿ es que el canta bien? ". ¿Parese extraño? Si. Pero es que los sucesos de antoine, son sucesos de ocho columnas en los periodicos. Son sucesos fenomenales, increibles, descomunales. Desconocido hace seis meses. Antoine es hoy en dia la base del arte, de la cancion, del ritmo moderno de europa. Como toda explosion, como todo ataque de fiebre subita, la crisis "antoine" ha llegado tambien a las teclas de las maquinas de escribir en las salas de redaccion y cada semana, cada dia, se debe publicar algo de el para satisfacer a los millones de antoinistas. Hay que escribir de el: ¿ A favor o en contra?. Todo lo que sucede a antoine interesa. Sus cosas apacionan a sus fanaticos. Les interesa les intriga. A los que estan en contra de el, este personaje idolatrado por la juventud europea se presenta como una interrogacion en muchos aspectos. Uno de ellos , por su presencia fisica. Dicen que no tiene sexo definido. Y a esto ¿ que responde antoine? He aqui la respuesta: " La libertad es lo mas importante en la vida. Yo soy un vagabundo. Lo se. Me gusta cantar en los caminos, en las plazas. Yo amo todo aquello que representa el abandono de las habilidades. Yo tengo horror de las aptitudes para trabajo manual y odio las convensiones socioales, que no aportan nada bueno a la humanidad... Asi, yo he hecho los estudios mas serios, pero no me interesan. Me importan mis facultades de cantante o de compositor. Yo siento una profunda admiracion por los grandes artistas. Y mas por aquellos que no tienen ningun estudio. Los estudios pueden servir, pero no deben quitar la independencia.Y, pues, el mejor medio de vivir para antoine, es el canto. El ha escrito la "suite" de las " elucubraciones" y esto no es solamente el titulo de una cancion o un disco, sino una profesion de fe, una divisa, un tema: " yo digo lo que siento y vivo como me siento". ANTOINE Y SUS AMIGOS: Antoine ha triunfado fuerte en el olimpia de paris. Triunfo desde su debut. ! Increible o maravilloso ! ¿ que importa? El ha encabezado un programa que se llama " antoine y sus amigos" que ha marcado una nueva etapa en el libro historico de ese lugar. Antoine ha completado su show con la temperamental karine, espectacular interprete de folk rock y con un grupo instrumental y vocal. Ellos han alcanzado una gloria subita, bruscamente. Ahi se admira un festival del folk rock. Lo hacen con un estilo que mejoran cada dia. Es, tambien, el festival de la amistad. Va pues, mas alla de la intertpretacion, del estilo. Este festival de la amistad perdura, mientras ellos esten en el olimpia. En estos dias, iniciaran una gira por todas las villas de francia, para regresar, luego al olimpia. Los amigos de antoine ... Este es el tema de los problemas. Cinco muchachos de veintiun años, que corren curiosas aventura ... El grupo se compone de gerard, el vocalista y autor de todos sus numeros: Jean, bajista y coleccionista de botas, con cabellos muy largos: Phil, guitarrista, asistente musical del grupo, compositor de numerosas canciones y electricista del espectaculo: Y, donald, baterista, que pone tanta pasion en sus ejecuciones, que todos los dias rompe los cueros de los tambores. Y por ultimo, jackie, guitarrista ritmico, que reemplaza a luis rego, quien marcho a portugal, pues tuvo serios problemas en paris, debido a sus puntos de vista sobre la libertad. La gran amiga de antoine es karine, una sueca que cuando estaba en su pais, pensaba que ir a paris seria un sueño ... ! y conquisto en son de triunfo ese sueño! Hoy es estrella del olimpia, en emiciones de radio, en grabaciones ... ella es una " beatnick". Y asi en feliz. Ha dicho que sus relaciones con antoine sobrepasan la amistad. Ella afirma que no ve nada en el mas que un gran compañero, o un hermano.

LOS BLUES MAGOOS

2009-07-01T10:12:00.000-07:00

Cuando mike magoo aseguraba que los blues magoos trataban de crear un sonido unico que haga participe de el al publico, señalaba la meta de este formidable conjunto del mundo de los discos. No solo horas y dias de ensayo se habian dedicado al desarrollo del sonido, de este inimitable quinteto con base en el greenwich village, sino que sus integrantes laboraban horas adicionales con un equipo que pesaba tres cuartas partes de una tonelada, afin de mantener ese sonido muy especial en sus presentaciones personales y grabaciones. Como ejemplo tipico sigamos a los blues magoos en una reciente presentacion que hicieron en el teatro artie crown, en la plaza MCcormick de chicago, se trata de un enorme local con capacidad para 5500 personas, que incluyo a los conjuntos asociados y el lovin spòonful. El productor frank fried pidio a los actores que realizaran un ensayo en la tarde, los blues magoos, que abrian el espectaculo, debian presentarse a las 16:30 horas. A las tres y media de la tarde hicieron acto de presencia con una camioneta llena de su equipo. Primero, los muchachos sacan su equipo electronico, sus amplificadores y microfonos, de las cajas hechas especialmente para evitar cualquier daño durante la transportacion. Requieren alrededor de quince minutos para establecer un equilibrio entre ellos , que da el volumen apropiado, y sin embargo les permite escucharse mutuamente mientras trabajan. Ralph magoo es el que mas sufre, porque debe armar su organo vox continental. Considera que su organo electrico, fabricado hace un año , obtiene el mejor sonido que existe, con la posible excepcion del que podria lograrse con organo electrico hammond. El quinteto de la ciudad de nueva york finalmente entro al ensayo de su "we ain´t got nothing yet", que iba a ser su primera pieza. Mike, que toca la guitarra fender telecaster pre-1958, combina su sonido con el requinto de peppy. Peppy de 17 años de edad, toca la guitarra les paul custom gibson, anterior a 1952, solamente se hicieron unas trescientas de estas guitarras. Despues ron magoo añade el "fondo" del ritmo con su poderoso bajo fender telecaster, un instrumento de 1951 que es muy dificil de conseguir. Ron necesita vigilar constantemente su sonido porque su instrumento puede facilmente sobreponerse a las guitarras de peppy y de mike. Mientras tanto el baterista geoff se instala en una plataforma mas elevada, detras de los otros cuatro magoos. El rubio baterista usa equipo ludwing, una bateria bajo modificada en holliwood, asi como dos cimbales avedis zildjian de veinte pulgadas. Geoff consigue un sonido superior y mas fuerte al obtenido por la mayoria de los bateristas estrellas del rock and roll. Para ello ademas hace ajustes especiales -apretando-, ademas usa palillos regal-tip 5-b. Parlantes J.B. lansing son utilizados en los amplificadores, porque los integrantes del quinteto consideran que con esos componentes, se acercan lo mas posible a las grabaciones que se hacen en los estudios. " El primer encuentro con los blues magoos se asemeja a un recorrido en la montaña rusa", opina mike, "tratamos de hacer que cada subida y vuelta en nuestro sonido sea excitante diferente. Esto reza lo mismo para baladas que para numeros veloces. Queremos poder tomar cualquier tipo de musica y hacer que contenga los aspectos que son considerados como " nuevos". Una vez armados los instrumentos, los vocalistas peppy y ralph se instalan ante sus microfonos shure 545. El grupo siempre lleva consigo tres de esos sensitivos aparatos. Se les une a los amplificadores alteclansing, de 80 watts, montados en tal forma que practicamente son portatiles. Ademas usan dos columnas de sonido tempie, con parlantes de ocho pulgadas cada una. Despues entran a la etapa final, o sea combinan el sonido enstrumental con el vocal. Mientras cuatro de los blues magoos ensayan, uno de ellos recorre el local, para personalmente ayudar al personal de audio a establecer el apropiado equilibrio entre las voces y los instrumentos. Consideran los blues magoos que cada palabra del texto debe ser escuchada tan claramente como el impacto instrumental de los cinco instrumentalistas. Esta tarea de equilibrio requiere de cinco a quince minutos, durante los cuales los magoos ejecutan diferentes tipos de numeros para asegurarse de que su actuacion sera absolutamente perfecta. Ademas de "nothing yet", que se ha convertido en su cancion tema, generalmente ejecutan una balada lenta, "love semms doomed", que requiere un menor volumen con mayor enfasis en las voces, y terminan con su dinamica presentacion de "tobacco road". Despues del ensayo vuelven al hotel, en donde se ponen la ropa de teatro y, de ser posible engullen una rapida comida.

BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY

2009-06-27T11:58:00.000-07:00

El grupo que se llama big brother and de hoilding company, ya no nos puede asombrar, con el nombre, despues de ver tantas cosas raras. Cuando un grupo musical se llama " el hermano mayor y la compañia financiera", solo puede asombrarnos con su musica. Eso fue lo que hizo el grupo cuando janis joplin, con los pies bastante separados - como en posicion de desafio- y la melena flotando al viento, lanzo el primer grito por el microfono, para dominar la algarabia en el festival de musica pop, en monterey, california, el verano del año antepasado. Para febrero del año siguiente, el grupo llego a la costa del este de los estados unidos seleccionando nada menos que a nueva york para su presentacion. El grupo ya habia destacado en san francisco, dominado los publicos en la costa oriental, y sometiendo a la critica, big brother and the holding company ya era algo a nivel nacional. El grupo que lo mismo se expresa con la musica de rock que con el blues o el jazz, esta bien integrado y da la impresion de ejecutar con facilidad. La enorme energia desplegada por el big brother, parese emanar directamente de ese paquete de dinamita que es janis joplin, muchacha que desafia cualquier descripcion. Su voz, a ratos envuelta en una nota grave y misteriosa, tambien puede elevarse en un grito alarmante, que recuerda los conjuros de una bruja. Tampoco cuida mucho de la gracia de su apariencia en escena, cuando hace gritos alocados, aporreando al mismo tiempo los pies, la cabeza al pareser desprendida del cuerpo, y las caderas oscilantes, sin sombra de pudor. Si se quiere, janis es una nueva definicion de la belleza femenina, que en su misma brusquedad, hace que el sentido de la belleza aparezca contrario a lo convencional. Una vez establecido el prestigio de janis, la gente no se ha podido explicar la razon por la que big brother and the holding company no ha tenido el exito que merese en la produccion de discos. Todos esperamos la publicacion del disco cheap trills, en la columbia, sencillamente porque es una grabacion de las que producen alegria, aunque no tenga otra metida. Como dice janis: " nuestra musica no promete viajes cerebrales" y realmente no vale nada sin que el cantante ponga en su ejecucion todo lo que tenga dentro", peter albin, que tiene el bajo en el grupo, agrega: " todo lo que nosotros hacemos, promete un viaje al mundo de la alegria; y nada mas". En junio de 1966, janis, texana que habia estado cantando blues en san francisco, se agrego al grupo. Desde ese momento, algo paresia haberse desprendido, tanto de los muchachos como d ela propia janis: algo que salio diasparado al cielo, como cohete espacial que no pararia hasta topar topar con la cumbre del exito. Ahora cabe hacer notar que janis ya no cabia en la poblacion que la vio nacer. Se trataba de una ciudad habitada pricipalmente por personas de ingresos regulares acostumbradas a la vida rutinaria. Los chicos de una casa se casan con las muchachas de la misma calley viven tranquilos y sin preocupaciones. La vida en port arthur, texas habia acabado con los nervios de janis, que queria hacer algo diferente, a los 14 años, confiesa que a esa edad tenia ya muchas inquietudes que no sabria enumerar, pero que estaba decidida a todo, menos a la mediocridad. Alos 17 años se fugo de la casa y estuvo en houston, venice beach, san francisco, austin y mil otras ciudades. Asistio y abandono varias escuelas, y hasta llego a cobrar compensacion por falta de empleo. La forma en que el big brother and the holding company logro un lugar destacado, resulta ahora uan causa mayor de alarma, ya que han anunciado su separacion. No falta quien haya hecho el comentario de que la banda se habia convertido en acompañamiento para janis y nada mas, siendo que el talento y capacidad de sus muchachos, justificaria mejor destino. Por su parte, janis ha querido separarse del grupo para formar otro propio y parese que la cosa va en serio. Si janis por su lado, y el grupo big brother continuan ascendiendo, si depender cada parte de la otra, sera muy bueno para ambos, pero eso depende del juez supremo, el muy respetable publico.

EN MEMORIA DE SKY SAXON " DESAPARECIDO" 1946-2009

2009-06-26T13:13:00.000-07:00

Se habia anunciado que los seeds tocarian en la feria de lancaster y un amigo llamado andy y yo, esperabamos con impaciencia la llegada del grupo. Ambos formabamos parte del show de luz picadelly limited y se nos permitio la entrada con anticipacion. Ademas podiamos entrar y salir con toda libertad. Mientras esperabamos que algo sucediera, llego el administrador de viajes de los seeds, que se llamaba ron moller y se dirigio hacia donde estabamos para saludarnos, le hice algunas preguntas que contesto amablemente. Los nombres de los muchachos que se hacen llamar los "semillas" significado literal del ingles "seeds", son jan savage, sky saxon, daryl hooper y rick andrige. Jan toca la guitarra, daryl piano y organo, rick la bateria y sky la pandereta y hace la composicion de la mayor parte de los numeros, apartede ser cantante y productor de discos musicales. Jan es un indio cherokee, de pura sangre, nativo del estado de oklahoma, rick y darel son del estado de michigan, sky y los demas muchachos se conocieron y agruparon hace como dos años en los angeles. Han pasado muchos apuros antes de llegar a donde se encuenmtran ahora. Hace apenas nueve meses no tenian ni un centavo y ahora estan en la cunbre.

TRAFFIC

2009-06-25T12:20:00.000-07:00

Asi lo habian hecho los ex-animals eric burdon y alan price, que tambien habia sorprendido al ambiente londinense con su separacion. Pero steve winwood tenia otra sorpresa para londres: la asociacion con los viejos colegas dave mason, chris wood y jim capaldi. Los cuatro habian tocado en privado tantas veces como se los habian permitido sus compromisos; pero causo mucha extrañeza que el traffic desaparesiera del mapa ocultandose en la casa de campo de steve, sin demostrar el menor interes en el panorama de la musica en vivo. La aparicion del album "Mr. fantasy", comprobo que el misterioso retiro habia valido la pena. Algunas canciones las ahcia mason, y otras salian de la imaginacion del baterista capaldi, en colaboracion con winwood y wood, la decision final la hacian todos, frecuentemente ayudados por su productor en estados unidos, jimmy miller. En pocas palabras, los cuatro musicos profecionales, y no se limitaban a la ejecucion de un instrumento, su actitud era la del profesional con maximo interes en la produccion de sonidos. El barbudo baterista capaldi decia: " no nos pesa el hecho de que no hayamos destacado en el ambiente de la musica pop, porque nos en contramos en un periodo en que no puede decirse que seamos parte del ambiente pop, si es que lo podemos llamar asi". " para cuando salga al mercado nuestro disco sencillo " no face, no name, no number" que compusimos steve y yo hace mucho tiempo, ya se habra olvidado que la composicion data de esos tiempos en que el grupo estaba en formacion, y que a partir de entonces ha sufrido muchos cambios, buscamos algo diferente de la musicas pop". " Nos sentimos como si tuvieramos elcuerpo en un lugar y la cabeza en otro, a dos años de distancia" decia dave sonriendo. " Nuestras habilidades no se habian equiparado a nuestras ideas, lo cual esta sucediendo quiza en este preciso momento, no estamos en contar del pop actual", enfatizo. "Nos gusta crear musica", jim expreso la esperanza de que sus esfuerzos darian por resultado algo que les gustara a ellos y tambien a los productores de discos y a los compradores. " Es algo raro, como ustedes saben, porque cuando uno en verdad se esfuerza por llegar a la gente, haciendole entender lo que uno esta haciendo ese esfuerzo se expresa con frecuencia en dos maneras. En ocaciones logran uno poner un numero entre los primeros cinco d elas graficas, y esa es una manera de llegar derecho a la gente, y otras veces se puede llegar a la gente en froma directa, sin siquiera tocar las graficas". Dave abandono el grupo la navidad pasada, para pensar seriamente en su futuro en la musica. Se volvio a reunir con el grupo en estados unidos, en mayo, y dijo que nunca habia estado realmente alejado de loa acontecimientos. " Si cuando me aleje no lo hubiera hecho, teniendo en cuenta el estado de animo en que estaba, probablemente hubiera causado mas dificultades, como consecuencia de la scuales yo hubiera quedado en peor forma, lo mismo que el grupo" jim estuvo de acuerdo con lo anterior y asintio con un movimiento de cabeza. Cuando se trataba de componer canciones, dave preferia su sistema: experimentar aquello sobre lo cual piensa cantar, jim, por otra parte es de los que prefiere componer en colaboracion con steve. Se concentraba en la composicion poetica y mas tarde steve, le ponia la melodia. Chris wood, el del saxofon, la flauta, el organo, y que algunas veces cantaba, ponia su granito de arena sugeriendo cambios aqui o alla". En "MR. fantasy"hubo fragmentos que eran toda una inspiracion y que parecia brotar de una fuente natural. Pense entonces que esa pista " heaven is in your mind" era algo de inspiracion antural que parecia hecho para steve como cantantepara mi, liricamente y para todos nosotros desde el punto de vista de su ejecucion instrumental. Dave que tocaba el bajo, guitarra, melotron, citara y algunos instrumentos exoticos mas, hacia la revelacion de que estaba queriendo " juntar los pedazos de su ahbilidad en la flauta", la idea es que, acompañado de chris, pueda hacer duetos en escena. Dave, que aparentemente era un tipo descuidado por la impresion que causa cuando se hablaba con el, era un tarbajador entusiasta e infatigable en los estudios. No creia que pase nada en el mundo a menos que uno trabaje mucho para lograrlo. El grupo traffic, siempre estara tratando de alcanzar nuevas metas, si es que podemos basarnos en una reciente sesion de grabacion para formarnos un concepto de su forma de trabajar y de su capacidad artistica asi como su gran inquietud musical.

KANGAROO

2009-06-24T08:51:00.000-07:00

Kangaroo era un grupo musical compuesto por un primer guitarrista, teddy speleos; al bajo, john hall; el baterista era n.d. smart 2, y barbara keith como cantante. El grupo estaba en el wha, del greenwich village, cuando llamaron la atencion de los productores de discos bob wyld y art polhemus, de longhair productions. Varios meses despues, los muchachos terminaron su primer album para la MGM. El entusiasmo de la empresa fue evidente cuando decidio sacar al mercado tres discos simultaneamente. Consideraron que seria la mejor forma de presentar al kangaroo. Los discos fueron " such a long, long time", con que se presenta el sonido caracteristico del grupo, composicion de john: " daydream stallion" que presenta a barbara, y " frog giggin" con letra de n.d. 2. John hall era de baltimore, tenia 19 años. El y teddy fundaron a el grupo. John era el inspirado compositor de ocho canciones del album kangaroo. Sus papas descubrieron su talento musical cuando tenia cinco años. Con once años de preparacion clasica al piano y seis en corneta " french horn" john se habia convertido en un maestro que podia tocar hasta doce instrumentos. " Con frecuencia se le decia la banda de un solo hombre". N.D. smart 2 , nacio en atenas, ohio, se mudo a beavercreek cuando era un chamaco. Empeso a practicar la abteria cuando tenia seis años, nunca dejo su aficion, no habia tenido preparacion formal en la musica. Se incorporo a un grupo de boston que se llamaba barry y los restos, cuando se le hablaba del sonido caracteristico de boston, N.D. lo expresaba asi: " barry y los restos, eran el sonido mismo de boston". Con ellos hizo la gira con los beatles por estados unidos.

BOYCE AND HART

2009-06-23T10:42:00.000-07:00

Para no andarlos buscando por medio mundo, cuando alguien les queria escribir lo hacia a una direccion relativamente permenente: 8063 del berverly boulevard, en hollywood california. Tommy boice nacio un 29 de septiembre, en charlottesville, virginia. Tenia el pelo cafe y los ojos azules. Bobby hart, la otra mitad del dueto, nacio en phoenix, arizona, y tambien tenia el pelo cafe y los ojos azules. Nacio un 18 de febrero. Los lazos de amistad entre tommy y bobby son aquellos que se establecen al compartir " las buenas y las malas", pero en el caso de estos muchachos, fueron muchas las malas. Ya que desde que se conocieron y se asociaron en hollywood, parecian haberse juntado para pasar hambres juntos y para contarse las canas uno al otro. Aunque todabia vivian en hollywood despues de su exito, ya no pasan hambres y si seguian cultivando canas, pero era por otras razones. Debido al tiempo que pasaron juntos , y a ciertos otros detalles fisicos. Como los ojos azules y el cabello del mismo color, la gente no siempre sabia distinguirlos. Para facilitar, o para complicar las cosas, tenian la costumbre de vestir en forma contrastada, es decir, si uno hiba de blanco el otro vestia de negro, lo que no aclara quien es el que lo llevaba. Tenian otros detalles en comun: trabajaban, que parecian inclinados al suicidio por esa via. No contaban con la distraccion del tabaco, porque ninguno de los dos fumaba, y ademas dormian muy poco tiempo. Decian tener buen apetito, pero cuando estaban encerrados, en una sesion de grabacion, jamas se les veia tartando de compensar ese sacrificio, en la mesa de algun rsetaurante que presuma de buena cocina. Estos dos muchachos recibieron la oportunidad de su vida, cuando alguien les pìdio componer canciones para los mokees, que estaban en la cima de la popularidad. Lo que hicieron fue encerrarse a piedra y lodo en algun lugar que nadie conocia, de donde regresaroncon la cancion tema de los monkees y la composicion que se utilizo para hacer el primer disco, " last train to clarksville". La posicion en que se encontraron les obligo a seguir componiendo constantemente, casi sin saber como se convirteron en un equipo experimentado en composicion, grabacion y produccion en discos. Ya estaban bajo enorme tension debido a la exigencia del show de los monkees, y trabajaban tanto, que de cuando en cuando alguno de ellos caia postrado de cansancio. Decidian entonces escapar a algun lugar tibio de mexico, las vegas o palm springs. Solo que en cualquier parte que estuvieran tumbados al sol, queriendo descansar, seguian componiendo canciones y mas canciones, gran parte de las cuales resultaban exitos. Algunos de esos numeros, como es natural, quedaban reservados para su propio grupo, aparte de las que componian para otros. Ya habia pasado algun tiempo durante el cual habia podido estabilizarse la actividad de estos muchachos, y ya contaban con tiempo para dedicar horas a su propia carrera de cantantes y ejecutantes. Por lo que hacia a su bien limitado tiempo libre hay que tomar en cuenta ciertos detalles. No sabrian definir lo que es el tiempo libre, ya que hasta cuando estaban componiendo, grabando, produciendo y cantando, se sentian felices de estar ocupados en lo que mas les interesaba. Si se les observaba se les veia salir a la calle con frecuencia durante temporadas, y durante otras, se les perdia de vista por completo. En ambos casos, nunca parecian estar conscientes de estar, ya sea ocupadisimos como siempre, o simplemente distraidos. Todo era trabajo, pero al mismo tiempo, su mayor distraccion. Se trataba de muchachos que son de menois edad que los beatles y de mayor edad que los mokees, y su actividad entera estaba enfocada a buscarse un lugar propio en el mundo de los espectaculos. Cuando estos dos muchachos estaban todabia en la escuela, alguien dijo que unidos eran capaces de hacer que el mundo marchara mejor. Se encerraban durante largas horas en estudios humedos y mal ventilados, para salir con los semblantes torturados y el color del cuerpo que se gana en los presidios, con una amplia sonrisa de satisfaccion, que decia bien claro que su mas reciente creacion ya hiba entre los surcos de los discos que llevaban bajo el brazo.

BLOOD ,SEAT AND TEARS

2009-06-22T12:41:00.000-07:00

SANGRE ,SUDOR Y LAGRIMAS: -51 West 52nd. street, nueva york, n.y. 10019-. Al kooper organizo este grupo al terminar el año de 1967, para intentar algo nuevo en la musica moderna; que combinara efectos de instrumentos musicales, y buscara una nueva dimencion. Eran 8 los componentes, y todos se consideraban exploradores en nuevos campos musicales. Cantando y tocando el oragano, estaba el propio al kooper, de quien se habia dicho que era el unico y autentico genio en la musica moderna. Al se presento en el hollywood bowl en 1965, acompañando a dylan, como miembro de the blues proyect. Es compositor y arreglista de mucho talento y responsable de los numeros presentados por el grupo. Otro de los cantantes tocaba guitarra; steve kats, que luchaba por influenciar la musica y el pensamiento libre, tampoco nacio en brooklin, y empeso a cantar a los cinco años. Fue miembro de una banda de "sopladores de damajuanas", la even dozen band, y tambien del blues proyect. Era aficionado a los viajes, al ajedrez y al cine. Tocaba el saxofon otro neoyorkino, fred lipsius. Durante algun tiempo asistio a la academia de musica berkely, de boston, y de ahi salio de gira con un grupo de jazz. Se entretenia conduciendo su auto, especialmente si se trataba de viajar en zonas de clima calido. Pasaba largas temporadas escuchando musica grabada. El bajo estaba a cargo de jim fielder, que toco acompañando a al kooper cuando se celebro el festival de musica folklorica en el big sur, el verano pasado. Crecio y se educo en california; y habia tocado acompañando a the mothers of the invention y los buffalo springfields. A cargo del trombon estaba richard halligan, que antes de llegar tenia un trio formado en el que tocaba el organo. En un principio, solo le interesaba el jazz y la musica clasica; despues estaba metido hasta las orejas en la musica pop. La trompeta estaba a cargo de jerry weiss de nueva york. Asistio a la academia juillard. Habia sido miembro del mayard ferguson y habia tocado con les y larry elgart. Era aficionado a la pintura y el dibujo. Otra de las trompetas estaba en las manos de randy brecker. Ex alumno de la universidad de indiana.

BLADES OF GRASS

2009-06-18T11:52:00.000-07:00

-1790- Broadway, new york, N.Y. 10019-. El grupo llamo la atencion del publico cuando salio al mercado su cancion "happy", titulo que sirvio , tambien, para describir como se sentian estos muchachos. El que llevaba la primera guitarra era de 18 años de edad, y vivia cerca de nueva york, en maplewood, nueva jersey. Confeso que el exito tremendo de los beatles fue lo que puso fuego a su disposicion pàra la composicion musical. Invertia casi tanto tiempo en componer canciones, como en mantener su ahbilidad con la guitarra. Era un chaparrito de 1.83 metros, que nacio en brooklyn, nueva york. Tenia el pelo y los ojos cafes. Una de sus composiciones llevaba el titulo de "ah". Frank dichiara era un gran admirador de los rascals, y esperaba llegar a ser tan famoso como ellos. Con facilidad cambiaba de la guitarra al organo y al bajo. Cuando se tartaba de armonias vocales, era de los mejores. Las chicas se le acercaban en " parvadas". Frank nacio en newark, nueva jersey, despues se cambio a south orange del mismo estado. Tenia el pelo cafe, con ojos verdes, y era afecto a los autos veloces. Dave gordon era un deportista fanatico. Casi cualquier le agradaba aunque hablaba mucho de lacrosse. Su puesto estaba en la bateria. Desde donde se expresaba su admiracion por los beatles. Tocaba ademas la guitarra y la armonica. Habil con la guitarra, y dominando la pandereta y las maracas, se identificabacon bruce ames como primer cantante que hace bailar sus ojos, para fascinacion de las chicas. El significado literal del nombre adoptado por estos chicos es : " hojas de pasto" u " hojas de yerba" denle el significado que dicte su imagnacion.

THE CYRCLE

2009-06-17T07:39:00.000-07:00

-1501 broadway, new york 10036-. Por lo visto, los de este grupo no sabian escribir "circulo" en ingles. Se supone que se escribe "circle" pero ellos nos quisieron complicar la gramatica con un "cyrcle" que, de todos modos , es un circulo. El truco fonetico fue una de las muchas ideas que tuvo en su activa y corta vida brian epstein, el tremendo administrador de los beatles. Brian tenia en estados unidos una rama de sus actividades que se conocia como nemborer artistes, limitada, la cual se hizo cargo de administrar a los cyrcles y los incorporo a la ultima gira de los beatles, en estados unidos, proporcionandoles la oportunidad de dar a conocer su propio valor. Fue tambien brian epstein el que selecciono la cancion "red rubber ball" que, haciendo honor a su nombre salto a gran altura llevando a estos chicos hasta donde el sol brilla con mayor intensidad. El exito tremendo de la cancion les valio la firma de contratos para el steel pier, de atlantic city; para el downtown discotheque, de nueva york, y para el " where itat", de boston. Un dato curioso, y quiza el mas interesante en relacion al cyrcle, es que tom dawes, don daneman y marty fried - los 3 de 23 años de edad- fueron estudiantes universitarios y al hacerse musicos y cantantes, conservaron el aspecto limpio y desprovisto de melenas , familiar en el ambiente. Fue en el lafayete college donde se conocieron, y formaron un grupo en 1962. Don danemann, la primera guitarra, tuvo que incorporarse a la guardia costera para hacer sus servicios militares. Don y tom son los compositores responsables de cuatro de los numeros del primer album grabado por el cyrcle. Don nacio en el barrio de brooklin, nueva york, y cuando ingreso al lafayete college, tenia la intencion de recibirse de ingeniero industrial. Aparte de la musica, era aficionado al ajedrez, al tenis y la natacion. Tom resulta un estuche de monerias, ya que tocaba el bajo, guitarra de doce cuerdas, banjo de cinco, armonica y citara. Nacio en albany, capital de nuava york, y despues vivio en el famoso greewich villege. Lo mismo que sus compañeros de trabajo decia que julie christie era su estrella favirita. Al que generalmente solo se le conocia como exelente baterista, era un fantastico ejecutante de guitarra. Marty nacio en wayside, nueva jersey, donde siguio teniendo su hogar. Era aficionado a las motocicletas y sentia la mas grande admiracion por el equipo de compositores que formaban dawes y danemann.

THE ELECTRIC PRUNES

2009-06-14T10:35:00.000-07:00

4000 warner boulevard, burbank, california U.S.A. No era justo lo que les sucedia a estas ciruelas, porque era precisamente el nombre lo que les daba la fama de imposibles, la gente no podia aceptar que las ciruelas tuvieran el sonido tan original que los caracterizaba. Decimos que no es justo, porque en un ambiente donde cantan los mayates, los changos y los tractores, sin olvidar los bufalos y aviones, nada debe de extrañar que las ciruelas hagan su lucha. Cierto es que las ciruelas electricas se valian de toda clase de equipo, especialmente fabricado, para producir el sonido vibrante y fantasmagorico con que ahora se hacen notar; pero es de los mas original y agradable. Jim lowe, que llevaba la voz cantante, habia tenido que recorrer medio mundo para encontrar el lugar que le pertenecia. Vivio en los angeles hasta los 17 años, y luego quiso conocer hawaii, pero se paso de vuelo y fue a dar hasta japon. De regreso en honolulu toco con un conjunto de blues, antes de decidirse a regresar a los estados unidos a formar el grupo de las ciruelas electricas. Jim pintaba por distraccion, pero preferia pintar flores; pasaba horas escuchando blues en discos y era un compositor de canciones.Weasel ahora esta tocando la guitarra de ritmo, y no habia visto una guitarra hasta hace cinco años. Paso un tiempo haciendose tonto con dos bandas de musica, sin tomar las cosas en serio, hasta que conocio a jim, en hawaii. Weasel es aficionado a todos los deportes; pero es mas a las seciones de grabacion, especialmente las suyas. Su musica predilecta es el jazz a go go. Quent es un aventurero de corazon, convensido de que nada puede emocionarlo sino cuando esta tocando la bateria; poco falto para que lo pudieran localizar en mexico, cuando se le necesitaba como baterista al integrar el grupo. Es partidiario de los que se ponen encima cualquier cosa, y con frecuencia es un modelo de inspiracion. Demuestra gran interes por las costumbres y tradiciones de los indios. Ken willians recibio el obsequio, de su papa de una guitarra al cumplir los doce años, y de ella se ha valido para ser el primer guitarrista, de las ciruelas electricas. Nacio en california, y la llegar a los 16 años, ya se le solicitaba como guitarrista con mucha frecuencia, estaba buscando una agrupacion de blues, cuando dio con las ciruelas. Es partidiario de la investigacion en instrumentos musicales poco comunes. Le gustan las motos y la electronica. El polifacetico mark tullin que toca el bajo para las ciruelas, hizo el cambio de la ejecucion del organo y guitarra a la que bajo, por complacer al grupo. Lo mismo pudo haber hechocualquier cambio, ya que tiene facilidad tremenda para la ejecucion de casi cualquier instrumento. Su aficion al blues data de la temporada de diez años que paso en el estado de virginia. Usaba sombrero y le gustaba leer a shakespeare y llevaba la musica en las venas.

LOS PROCUL HARUM

2009-06-12T10:10:00.000-07:00

LOS PROCUL HARUM UN GRUPO QUE NO LIMITABA LA LIBERTAD DE NINGUNO: Robin tower tiene la cara de un boxeador estropeado, que subio al ring varias veces mas de la cuenta. Su amigo barry wilson decia que tiene una nariz horrible; pero esa cara de robin es la de un hombre de buen natural y, como su propia carrera artistica, es natural que lleve algunos chipotes ganados en el campo de batalla. Robin es inteligente e interesante, con una voz sin refinamiento alguno, que parese ser todo lo opuesto a la moderacion que expresa. Por primera vez en su vida. Robin estaba teniendo entradas de dinero en forma regular. " Solo me preocupo por el dinero cuando ya no tengo un quinto para comer; pero tambien he tenido temporadas muy holgadas en las que he disfrutado mucho, y otras en las que he pasado hambres, decia por aquellos dias". "Cuando un administrador le ha llevado a uno su dinero tan dificilmente ganado, el mal recuerdo persiste y jamas llega uno a depositar totalmente su confianza en nadie. Es el tipo de eleccion que solo se aprende una vez, porque nunca se olvida". " La unica vez que no estuve dedicado a la musica en forma activa, fue cuando la organizacion paramount se desbarato, y yo me quede sentado pensando hacia donde deberia dirigir mis pasos". " Las condiciones en que se disolvio la paramount fueron tan terribles, que yo tenia que alejarme y pensar las cosas con toda calma. Siempre tuve una enorme fe en mi propia capacidad para tener exito en la musica. Sin esa fe no podria continuar. Hay que ver, que hace cinco o seis años, nosotros ya estabamos tocando ese tipo de musica, antes que llegaran los beattles a los estado unidos. De pronto estallo la bomba y el mismo movimiento musical que iba tan aprisa, nos dejo atras. Me he dedicado por entero a la musica desde que abandone la escuela". Primero llame a barry wilson, y tres dias mas tarde me llamo gary brooker. Siendo yo guitarrista de blues, pense que no podria acomodarme con procul harum, pero me sucedio la mismo que a barry. Tan pronto escuche lo que estaban haciendo me convenci de que hariamos un exelente conjunto". Barry, uno de sus viejos amigos, tenia la tendencia a verlo mas como musico profecional que como amigo intimo, y decia: " robin es el mejor guitarrista del mundo en su tipo de musica. Es original y sincero en todo lo que ejecuta". " A barry y robin se les considera como pareja. Esto se debe a que uno es baterista y el otro es guitarrista y los dos estamos empeñados en tareas muy semejantes, llevar el ritmo" aclara el propio robin. " Pero barry y yo, no tenemos mucho en comun fuera de las actividades del grupo"" explica robin. " Una vez que terminan los ensayos o las entrevistas, los miembros del grupo se van cada uno por su lado, y esa es la forma que le gustan las cosas a robin, porque dice que siempre es posible involucrarse demasiado con las personas y hasta llegar a caerse mal. Nunca salimos a dar la vuelta juntos porque tenemos que conservar nuestras libertades individuales. Ya de por si, lo que mas conviene al grupo. Lo que podria pareser un elevado grado de presuncion en qualquier otro, en robin parece lo mas natural del mundo. Por ejemplo esta convencido de su propia habilidad cuando dice que " siempre llegue a ser el guitarrista de primera que me propuse desde el principio". Ocasionalmente se percataba de que la gente podia juzgarlo de vanidoso y decia: " No me gusta ser tomado de esa manera. No obstante que me agrada mucho la gente y lo que estan haciendo, la verdad es que no siempre entiendo lo que hacen y no me siento obligado a admirarlos solo porque la critica los favorese. Lo que otros hacen fuera de mi alcance, no me obliga a la admiracion incondicional de nadie.

EL SATANISMO BRITANICO DE LOS ROLLING STONES

2009-06-11T11:37:00.000-07:00

CANCIONES QUE RESULTAN PROFETICAS Y NADA INTROVERTIDAS: Peligrosamente cerca de la real academia de musica de londres, en un apartamento a media luz, donde se ve una gran fotografia de mao tse-tung clavada en la pared. Y donde las obras de t.s. elliot, lawrence durrel y sofocles, descansaban en una repisa a la vista de todo el mundo, se encontraba el diabolico hechicero jagger, consumiendo sobre pan tostado, sus guisantes horneados. La poca luz se filtraba a travez de un manton de manila echado sobre una lampara, que hace resaltar el tejido negro del fondo y las flores encarnadas del bordado. De cuando en cuando, el brujo abandonaba la cena para ponerse de pie y dar saltitos al compas de la musica. Sigue el compas de una cancion escrita por eram franklin, en tiempo de blues. Jagger encontraba imposible estarse quieto mientras escuchaba esa musica. El aparato estereofonico jamas dejaba de tocar. En una mesa cerca, varios cartuchos de cintas de musica estereofonicas, de los que se usaban en los auntomoviles. Todos de artistas como los beattles, ravi shankar, las tentaciones etc etc. Un hombre joven de cabello brillante y cara amable, se encontraba al telefono, glyn johns, una estrella de la musica popular en españa, ingeniero de sonido de los rolling stones. El brujo habla de su nuevo album y la produccion del numero corto que los rolling stones elaboraron en una bodega de nueva york. " Ni siquiera se tuvo la intencion de que fuera una cinta buena. No hay mas que ver la expresion que tenemos en nuestras caras"... confeso mick. Es en realidad una de las fabulas de grimm -aquellas que cuando eramos niños nos daban miedo. La idea para el titulo : " sus majestades satanicas solicitan", es de mick, haciendo mofa de una linea inscrita en un pasaporte britanico: " su majestad britanica solicita y requiere... etc". Hablaban de lo que es problale que suceda en un futuro no muy distante, y las circunstancias de que los rolling stones hagan visita otra vez por los estados unidos para verlos en escena y en vivo. " Supongo que podria hacer los papeles que tanto han gustado" dijo mick...", pero no quisiera que me sucediera lo que a dickie valentine. No quiero empezar a repetirme indefinidamente". "En realidad todo acabo aquella noche en que nos presentamos en el espectaculo palladium t.v. , con sombreritos chistosos y broches que escandalizaban a medio mundo. Un año despues, todos los grupos desde los bee gees hasta el ultimo , estaban haciendo lo mismo". ¿Harian una cinta en la que los beattles han realizado su famosa " magical mystery tour"?. "Nunca hemos sido un monstruo de cuatro cabezas en el mismo sentido que son los beattles". Y en ese preciso momento llego maranne faithfull , con abrigo de pieles y unos pantalones verdes, brillosos. Cinco dias despues brian jones , mick y charlie watts, hablaban del album con tommy vance. Brian dijo: " el album es algo muy personal, pero los beattles son igualmente instrospectivos. Tiene usted que recordar que todas nuestras vidas han sido afectadas recientemente por eventos sociales y poiliticos. Uno tiene que suponer que esas que esas influencias se notan en nuestro trabajo. En cierto sentido, las canciones como a dos mil años luz de nuestros hogares" resultan profeticas y nada introvertidas". Y yo quisiera saber: ¿ que hay de la capacidad de los rolling como actores teatrales? y estoy seguro que brian me contestaria: " la actuacion por simple entretenimiento... bah ... no sirve de nada. Y quisiera tambien preguntarle a brian ¿ como es posible que artistas como frankie vaughan, val doonican y vince hill, que siguen explotando las rimas absurdas de ciertas canmciones, puedan seguir ganandose la vida en semejante forma. Y estoy seguro que me responderia lo siguiente: " pues son muy necesarios para toda esa gente que se sintio destrozada por las guerras, me diria sin duda brian jones, exelente persona.

LOS BEE GEES 2 PARTE

2009-06-09T18:55:00.000-07:00

Cierta mañana robin gibb desperto al estruendo que hacia la campana de alarma de un reloj despertador. Se dio cuenta de que el mundo era redondo y de que llovia todos los dias, para evitar que disfrutara de la vida. Nosotros podemos decir, si tenemos edad suficiente, que el mundo es redondo y que llueve con suficiente frecuencia. Esa es la opinion de los habitantes de manchester, inglaterra, cuando menos, y se lo hicieron notar a robin. Como si las cosas no estuvieran suficientemente confusas en la mente de robin, realizo la proeza de regresar a massachusetts, mediante el simple proceso de tomar un barco con direccion a inglaterra, donde los aficionados a la radio lo recuerdan con cariño. Lo anterior podria convertir a robin en un magnifico candidato para el sofa de un medico psiquiatra, o concederle todo el derecho de ser llamado " el loco mas notable del año", pero en el fondo lo que robin es, solo puede expresarse como " un bee gee muy feliz". Para los que esten algo destanteados con eso de que robin se regreso a massachusetts, tomando un barco para inglaterra, debemos mencionar el hecho de que alguien ha olvidado ciertos detalles de las canciones grabadas ultimamente por el grupo de los bee gees. Una de sus canciones se titulo precisamente massachusetts, y segun es una de sus composiciones que con mas fidelidad reflejan el estado de animo de los bee gees, " nunca hemos querido incorporar a nuestras canciones cosas que no formen parte de nosotros mismos", dice. La cancion massachusetts no se compuso con la idea de hablar de gente que regresa a massachusetts, ni a ningun lugar especifico, sino que busca algo que ha perdido. Se refiere a la gente que decea escapar de donde se encuentra. Si en las primeras canciones de los bee gees encontramos inconformidad e inquietud y quizas hasta pesimismo y amargura, lo que ahora tratan de proyectar es todo lo contrario, tranquilizar a los demas.

LOS BEE GEES

2009-05-19T12:52:00.000-07:00

Eran cinco... cinco que supieron conquistar al publico en menos de un año. Fue solo en febrero de 1967 cuando los hermanos gibb [ los gemelos robin y maurice y su hermano mayor barry ], renunciaron a una carrera llena de exitos en australia, y viajaron a inglaterra para darse a conocer ahi. SU HISTORIA Viviendo en manchester inglaterra, la familia gibb emigro a australia en 1958. Unos pocos meses despues de su arribo, los hermanos se presentaron en una emision de la estacion de brisbane, en un programa llamado " huesped talentoso". En marzo de 1960, siendo la edad promedio del grupo 12 años, los bee gees ya se presentaban en su propio programa de television de 30 minutos. Cuando barry tenia 16 años, y los gemelos 13, fue lanzado su primer disco, dandoles su primera gran venta. Se trataba de la cancion " three kisses of love" [ tres besos de amor] compuesta por ellos. Todo esto pasaba por el año 1963. Tuvieron un exito tras otro, y durante 1969-1956 se presentaron en una serie increible de hits de primera. "Wine and women" [ vino y mujeres], " i was a lover and leader of men" y " spicks and specks". Dos años seguidos [ 1965-1966 ] recibieron el premio por la mejor composicion del año y en 1966 fueron elegidos el " mejor grupo del año en austarlia". En febrero de 1966 decidieron dejar australia estando en la cima de la popularidad. " Pensamos que deberiamos darnos a conocer y tratar de tener exito en otros paises", dijo barry. " Y naturalmente regresamos a inglaterra". Los hermanos gibb , al llegar a londres, fueron a ver al empresario-agente robert stigwood, quien firmo un contrato de cinco años con ellos despues de haber escuchado sus composiciones. PRIMEROS EXITOS Aunque su exito australiano " spicks and specks" fue lanzado en inglaterra, llamo poco la atencion. Pero su segundo disco, realizado en inglaterra, " New york mining disaster 1941", los coloco entre los mejores 20. Poco antes de que se lanzara su primer exito, dos australianos que vivian en londres se unieron al grupo para completarlo. Se trataba del tamborista colin peterson y del guitarrista vince melouney. Como compositores y como cantantes tienen pocos rivales, y son, sin duda, los bee gees el grupo de mas talento surgido en los ultimos cuatro años de ese tiempo. Las presentaciones teatrales en saville, londres, en noviembre del año pasado, casi causaron un motin. Al mismo tiempo artistas internacionales esperaban su turno para grabar las canciones de los bee gees. EL FUTURO Aunque 1967 fue un año fantastico para los bee gees seguramente 1968 seria mejor todabia. Su segundo lp " horizontal" recibio pedidos considerables aun antes de ser lanzado al publico. Despues de haber regresado de estados unidos [ el 5 de febrero] en donde se presentaron a dos programas de television e hicieron su debut en un concierto, los bee gees estaban terminando la filmacion de su espectaculo de television " cucumber castle" [ castillo de pepinos] . Ademas de haber compuesto la musica para este programa, los bee gees habian escrito el guion para el mismo. Cuatro discos de exito [ dos de ellos habian rebasado la marca del millon de copias vendidas], un album de mejor venta. En las elecciones maximas del pop en inglaterra, organizadas por el new musical express, obtuvieron el titulo de " el mejor grupo nuevo de 1967" y el gobierno ingleslos describio como " un valor nacional y social". Estos son solo unos cuantos de los triunfos de los bee gees.

LOS CREAM

2009-05-12T10:25:00.000-07:00

Es un nuevo dia y hay un "algo" nuevo... siempre nuevas cosas ante nuestros ojos en cada amaneser. Y nosotros lo vemos y lo notamos en la musica moderna.... en nuestra musica.Una vez decimos : " ya lo oi y ya lo tengo" ... otra vez: " lo estoy oyendo y tratare de tenerlo". Pensamos que lo escuchamos ayer, fue un clasico " yeah, yeah, yeah", en voces de cuatro melenudos que nos llenaron de alegria con el ritmo pausado, facil de marcarlo con el pie derecho.Y lo que hoy escuchamos, es en comparacion, algo tan complicado y sin regla de ritmo, que nos capta a la primera con facilidad; necesita estudiarse y ni siquiera puede marcarse con el pie derecho. Pero en el ayer y el hoy, los sonidos son bellos y agradables a nuestro sentido... lo facil y lo complicado musicalmente nos enaltese a los jovenes " al menos a los que nos consideramos jovenes en alma y espiritu". Del presente, del nuevo amaneser, en el "sonido fresco" muy fresco, del conjunto los cream. Un trio muy especial con un sonido extraño y excitante; como una orquesta de guitarras. Son tres britanicos con enorme experiencia musical. Para muchos que los han escuchado, tal vez sean unos despistados del verdadero ritmo. Para los que entienden de musica moderna, estos tres jovenes pertenecen irremediablemente al "nuevo gran imperio musico-juvenil... al "in music camp". Estos tres musicos han cimentado su popularidad, gracias a sus conocimientos y experiencias que han ido captando en el correr del tiempo. Uno por uno constituye una verdadera historia. Su triunfo no fue cosa de de la noche a la mañana. GINGER BAKER se introdujo por otra puerta... otra manera de identificarse con el publico, fue un corredor de bicicleta a los 15 años. Siempre admirador del ritmo , desde aquel que sentia sobre dos ruedas, hasta el que hoy propensa sentado al frente de us bateria. El jazz le dio el primer golpe de ritmo, directo al espiritu y no a las piernas. Se entrego de lleno a la musica, y a quienes le escuchan. Siempre se ha dedicado a sus tambores, desde un dia que toco al lado de un conjunto para la alegre hermandad de una institucion escolar hasta hoy que lo hace para la juventud de tood el mundo. Despues toco el blues, r&b y variantes, para asi encaminarse al ritmo lacteo... ahora es un crema. JACK BRUC empezo admirando a los compositores clasicos, modernos como massiaen y stockhausen. Posteriormente vino su propia introduccion a la musica por medio de un violoncello que le obsequio la escuela de musica, a causa de us pobreza material y su riqueza de espiritu musical. Al igual que ginger, jack empezo interpretando jazz en varios conjuntos. Tocando en salas de musica exclusiva y por supuesto en fiestas o reuniones de etiqueta. Y una vez mas, la marea del tiempo llevo a otro ser hacia la crema. Por ultimo ERIC CLAPTON, empeso por impresionarse con la musica de bill croonzy, al escuchar uno de sus discos y termino siendo un virtuoso de la guitarra. A los 17 años, empeso a tocar la guitarra y despues tomo lecciones formales de blues, interpretando " country blues" con una guitarra acustica " nada de electricidad". Ahora es un crema " el jefe crema". y asi se han unido tres espiritus inquietos y llenos de amor al arte de la musica. Entonces la crema es mucho mas espesa, aunque facil de ingerir... muchos conocimientos musicales que al unisono llegan facilmente a nuestros oidos. Son " la crema" de la musica. Su musica es la pura crema ... un liquido de sonidos frescos pero muy metalicos. Musica con la base de las guitarras, de las cuerdas metalicas, que amplificadas, en sonido, son muy estridentes, que paresen llorar tambien reir. Ellos han brindado a la juventud su musica en tres discos de larga duracion: " fresh cream", como la introduccion a los campos de la musica moderna " disraelies gears" , como la consodilacion de su popularidad y " wheels of fire", su primer lugar de ventas de lps en toda la union americana, desde que salio a la venta. Solo tres grupos de america semejan el sonido del cream; jimi hendrix experience, the electric flag y paul butterfield; pero es solo una vaga similitud. LA RARA TECNICA CREMA ginger usa dos baterias, para bajear en una, acusticamente; jack usa tambien doble bajo, pero electrico, y eric usa una guitarra " llena de arte sicodelico" que da sonidos relativamente incomunes. y los tres unidos tocan su musica incondicionalmente, sin reglas, ni escalas. Dando acordes en demasia, pasajes de ritmos, solos e infinidad de variaciones... casi una musica intuitiva. The cream es la sintesis de tres largas experiencias que han sabido llegar para quedarse, y que rompen con todos los moldes musicales establecidos.

LOS BEACH BOYS

2009-04-30T12:29:00.000-07:00

La brisa californiana, las olas monumentales de sus playas pletoricas de sol, sus lindas bañistas en minusculos bikinis y sus "surfers" escalando las montañas marinas y deslizandose sobre ellas a toda velocidad, manteniendo el equilibrio, de pie, sobre una sola tabla, provocaron el nacimiento de un nuevo baile y de un nuevo conjunto musico-vocal. El ritmo en realidad no fue "nuevo", sino simplemente una lijera variante del rock n roll [ como todos los ritmos "nuevos" que inventa la juventud desde que surgio el gran ritmo] , el baile nuevo se llamo el "surf" , porque estaba inspirado en los movimientos que realizaban los muchachos " surfers" para mantener el equilibrio en las tablas, en lo alto de las olas del mar; y el nuevo grupo se llamo THE BEACH BOYS [ los chicos de la la playa]. "Surfin safari" les abrio las puertas del exito artistico y de inmediato se lanzaron sobre un hitazo seguro de varios años atras, " sweet little sixteen" del genial CHUCK BERRY. BRIAN WILSON, director del grupo lo adapto al surf, le cambio la letra y surgio el primer super-hit de los BEACH: "surfin usa". Pero eso es historia y tanbiem la cadena de hits que ligaron ininterrunpidamente los beach boys. VIBRACIONES Los beattles, los maximos genios de la musica moderna, adaptaron e impusieron la musica sicodelica en el mundo entero, arrastrando con su cauda a todos los grupos rocanroleros. Los beach boys no fueron la excepcion y asi surgio " good vibrations". El mundo quedo boquiabierto al magico sonido PACIFISTA , casi infantil, que mezclaba en forma sorprendente la combinacion de voces tipo four freshman o hi los, con el stylo de los beach boys; pero con marcada influencia de rock n roll tipo elvis y con un agradable toque navideño. Este fue el principio de una nueva etapa de los beach boys. " Smile smile" fue un lp SIN PARALELO, en donde los NUEVOS BEACH BOYS se adelantaron varias decadas en el terreno de la musica. Este lp sorprendente abrio nuevos derroteros musicales. Con los temas mas simples, pero inspirados en la filosofia hindu, los beach boys arman un disco sicodelico-espacial que materialmente introduce a quien lo escucha en un mantra de meditacion hindu y se transporta a traves del tiempo y del espacio, a otros planetas, a las estrellas... este disco es para escucharse a solas , en silencio, sin luz. con los ojos cerrados se los recomiendo. " WILD HONEY" vino de inmediato , repitiendo en este segundo lp de su nueva etapa el embrujo del disco anterior, aunque sin superarlo. MEDITACION- MAHARISHI- DESILUSION Pero los beattles habian grabado lo maximo: el lp del "sargento pimienta" , y ademas se habian influenciado a tal grado de la filosofia hindu que decidieron dejar sus actividades artisticas por una temporada para seguir al "santon" yogi MAHARISHI MAHESH en una " meditacion trascendental" . Pocas semanas despues, los beattles regresaron, frustrados, a sus actividades normales, sin hacer el menor comentario al respecto. Desconcertados, los beach boys decidieron ir a la india y conocer personalmente al maharishi. No solo se entrevistaron con el, sino que ademas iniciaron una gira artistica, en donde el maharishi se comprometio a esparcir su sabiduria entre la juventud, mientras los beach boys interpretaban su musica mistica.Pero algo raro paso con el maharishi y los beach boys regresaron desilucionados y furiosos porque los dejo plantados sin mas, con varios compromisos por cumplir, de la serie " world peace i" [ mundo pacifico 1]. De un modo o de otro, la influencia del maharishi ha sido estupenda en la juventud rocanrolera y si bien no resulto ser el non plus ultra de la conversion y la espiritualidad, su ejemplo, y sobre todo su imagen que se ha forjado, rodeado de PAZ Y AMOR A LA HUMANIDAD, su repulsion y condenacion a las drogas y su ansia de espiritualidad en contra del materialismo imperante, han sido captados por los corazones jovenes y al menos los ha hecho reflexionar.

BOB DYLAN [ tercera parte]

2009-04-28T10:12:00.000-07:00

En 1965 cuando los beatles y los rollin stones dieron nueva vida al rock n roll, dylan empezo a tocar la guitarra electrica- para el desmayo de algunos puritanos de musica folklorica. Los byrds grabaron " mr. tambourine man" [ el hombre del tamborin] un folk-rock siguiendo la ruta marcada por dylan con su cancion " like a rolling stones" fue asi como llego a dominar las corrientes en la musica pop contemporanea. El formidable talento de grossman se desarrollaba mas claramente cuando dylan estaba en un viaje de conciertos. Desde sus oficinas en nueva york grossman manejaba los viajes de dylan y a pesar de ser tan dificil, parese que lo hacia sin ningun esfuerzo. Los acompañantes de dylan, en sus viajes, generalmente eran: un piloto y su copiloto, quienes piloteaban el lodestar de 13 acientos y 2 motores en el que el grupo viajaba distancias cortas [ jets comerciales clase turista eran usados para sus viajes cruzando mares e intercontinentales] dos choferes que llevaban el equipo de sonido y los instrumentos de los musicos, un tecnico en sonido y cinco musicos [ dos guitarristas, un baterista, pianista y organista]. Grossman volaba con el, de vez en cuando a escuchar un concierto o dos y despues regresaba a nueva york. En viajes al extranjero generalmente se quedaba con el grupo en el viaje. La gente de dylan eran protegidos y atendidos como decearan, y el propio dylan imponia sus estatus como estrella. No es imperativo, ni temperamental, aun cuando las cosas no salgan de acuerdo con lo programado. Por ejemplo, en la pasada primavera su concierto en vancouver fue un desastre de acustica. La arena aun olia a los eventos que acababan de pasar y a sus invitados, [ una exhibicion de productos] . Esta perfectamente planeada: con techo plano, que produce siete ecos a la vez al simple sonido de palmear las manos en el centro, y grandes puertas que permiten la salida y entrada pronto y facil. El concierto se sostiene en el aire por mucho tiempo. Sin embargo los $30,000 dolares designados para los gastos del sistema de sonido, aunque llevaran ocho grandes tablados con equipo, nunca pudieron llenar esta camara de eco gigantesco para proporcionar un sonido claro. Y para acabarla de joder , uno de los amplificadores, fue colocado en un escenario en tal forma que era completamente impòsible que los musicos se escucharan a si mismos. Los conciertos de dylan estaban divididos siempre en dos mitades. Durante la primera, en la que bob toca su guitarra acustica frente a un microfono, el sonido fue muy irregular, en algunos momentos fue perfecto, en otros fue muy malo. En la segunda mitad, aunque las canciones de rock n roll fueron tocadas en instrumentos de ampificacion y guitarras electricas, la musica resulto una cosa horrible con mucha reverberacion, y la voz de dylan, fue totalmente opacada por el eco. El tecnico en sonido se agoto dando vueltas a sus botones, pero no dio resultado. Por un lado grossman corrio hasta dylan a decirle que parara, estando, muy cerca del microfono, y esto ayudo a crear el revoltijo. Los musicos destituyeron al monitor, se observaron uno al otro con tal tension, que trataban de calmar sus palpitaciones para escuchar el sonido. " Hombre esto estuvo terrible dijo dylan, ya fuera de escena y corriendo al auto que lo esperaba, ha sido horrible, fue peor que en ottawa y ottawa fue lo peor en el universo". Volteo a ver a cada persona que estaba en el carro y les pregunto por separado, " no fue peor que en ottawa y ottawa no es lo peor del universo? ". Todos convinieron que fue peor que ottawa. " Esta, fue realmente peor , que ottawa, y ottawa fue lo peor, terrible, miserable en el universo entero- repitio dylan, con cierta satisfaccion- peor que en ottawa, balbuceo y despues, riendo se volteo y dijo, -y cualquiera de ustedes, que no convenga en que este concierto fue lo peor, que salga del auto, pero ahora mismo"..... continuara.

BOB DYLAN [segunda parte]

2009-04-27T08:06:00.000-07:00

Como adolescente, dylan ayudaba a su padre en su tienda, entregando pedidos y, algunas veces, recogiendo mercancia. El era muy fuerte dijo en una ocasion su padre. Quiero decir que podia vaciar un refrigerador, tan bien como si lo hicieran dos jugadores de foot-ball americano del doble de su tamaño. Yo acostumbraba mandarlo a los barrios pobres dijo mr. zimmerman sabiendo que bob no podia recoger dinero de esas gentes. Solo queria mostrarle el otro lado de la vida. Cuando regresaba me decia: " papa: esas gentes no tienen dinero" y yo decia: " esa gente que vive en esos barrios ha hecho dinero como yo lo hice bobby. Solo que no saben como manejarlo. En mas de una ocasion la leccion fue aprovechada. Ahora dylan como profecionista parece ser un un buen administrador de su dinero y, sobre todo, es muy cuidadoso en sus negocios. Un fotografo amigo suyo cuenta que en una ocasion, estando en un hotel con dylan, le pregunto: quieres algo de tomar?" una taza de te " dijo bobby. Bobby: hay servicio en tu cuarto. Puedes pedirlo y te lo serviran . Bobby penso mas de dos segundos y dijo: No. El servicio en el cuarto debe ser muy caro. Esto fue en 1965, el año en que dylan se hizo millonario. Pero no fue todo lo que dylan aprendio en las deplorables areas de hibbing. El aprendio, tal y como abe zimmerman lo esperaba, que hay personas que no saben nada acerca de la vida y de los valores
de la gente de clase media, para quienes el " american dream" se volvio instantaneamente una pesadilla. Dylan sintio que debia de hacer un pacto de sangre con ellos, basado en un terrible sentido de su propia condicion. Yo veo lo que los demas no ven. Siento lo que los demas no sienten. Ellos rien-dijo dylan- y senti que mi vida siempre ha sido eso. Mis amigos han sido siempre como yo. Gente que nunca figuro como el jugador estrella del equipo de foot-ball americano de la secundaria, o como chambelan de 15 años, o lider de a fraternidad juvenil o repartidor durante las vacasiones. Necesito estar con ellos, no me importa lo que les paresca a los demas, porque se que ellos no me ven como un extraño. Yo nunca pude hacer esas cosas. Todo lo que he hecho ha sido componer canciones, cantar, dibujar en pedazos de papel, disolverme a mi mismo dentro de situaciones que me vuelvan invisible. En busca de insivisibilidad, bob zimmerman salio corriendo de su hogar. Yo hice mi propia depresion- dice- . Di de patadas a un tren carguero, hice reir, corte pastura para graneros , conoci a un camarero que fue quien me llevo a washington. El cuenta de la vida de los carnavales, de algunos problemas con la policia de hibbing, de los espectaculos " solo para adultos" , etc. Aun siendo asi, termino su secundaria a tiempo y gano una beca para la universidad de minessota. Fue entonces, estando en el colegio de hibbing de niños pertenecientes a la clase media, donde el se afirmo en su vida y en su imagen radicalmente. Se mudo de la convivialidad de su casa a un apartamento centrico. Y empezo a cantar y a tocar su guitarra y la armonica en el " ten o clock scholar" de minneapolis por dos dolares la noche. Y cuando pidio un aumento a cinco dolares era muy capaz. El llego a ser bob dylan y cambio su nombre legalmente. Esto no fue un tributo a dylan thomas, como se ha hecho circular la leyenda; pero por alguna razon que no puede explicar seriamente. Hazme el favor dijo. Yo no cambie mi nombre en honor a dylan thomas. Eso es solo un cuento. Yo no le he dado mas a dylan thomas de lo que el me dio a mi. Hay que ver cuantos no estaran leyendo ahora sus poesias porque han leido esta historieta. Dylan tambien renuncio a sus ropas convencionales de estudiante para su primera presentacion profecional en minneapolis. Habia gastado sus choclos blancos y empeso a desarrollar su propio estilo personal. Al principio estaba influido por el uniforme que usan en todas partes los cantantes folkloricos: pantalones, camisas de trabajo, botas, pelo largo y rizado. Ahora que es una estrella del rock n roll, el uniforme cambio. Las botas son aun parte de el ; pero los pantalones son estrechos y hacen sus piernas mas delgadas aun de lo que son. Las camisas de trabajo fueron reemplazadas por camisas de escarola de carnaby street con largos collares sobrepùestos. Algunas veces usa trajes con combinaciones tales como verde y negro. Su cabello parese mas largo cada mes. En diciembre de 1960, dylan dejo minnesota y fue a nueva york a cantar rock n roll , en un plano incierto y dominado por cantantes de pelo corto y bien arreglados, como fabian y frankie avalon. Ese no era un tiempo propicio para alguien que causara la impresion y que cantara como bob dylan. Yo trate de hacer rock n roll cuando este era un pedazo de crema. Dijo . Elvis estaba estancado, buddy holly habia muerto, little richard se convertia en predicador y gene vincent habia dejado el pais. Fue entonces cuando yo escribi la clase de tristeza que se siente cuando no hay lugar en donde vivir y esta uno ensimismado en un mismo fuego. Casi me mate a mi mismo de piedad y agonia. Vi todos los caminos cerrados; las puertas de escape que a uno no le gustan que se cierren. Una puerta que necesitas desesperadamente y nops golpea la nariz. Tuve que retirarme. Continuara.........

BOB DYLAN [Primera parte]

2009-04-12T12:23:00.000-07:00

Hablar de bob dylan, es hablar de uno de los personajes mas importantes en la musica de los 60s, ya que gracias a el el rock tuvo un nuevo aliado que anteriormente nadie lo hubiera pensado [ el folk] y gracias a ello la musica tuvo un nuevo aire y gracias a esto grupos como the turtles, the byrds o the grass roots tuvieron exito asi como muchos grupos alrededor del mundo que no fueron indiferentes a este cambio y decidieron montarse en este tren y emprender un fabuloso viaje hacia el exito y la fama. Este es un pequeño homenaje de mi parte hacia uno de los personajes mas influyentes, asi como sencillos en la historia del rock de los 60s atte. toño. " how many roats must a man walk down before you call him a man? " ellos cantaban asi: " yes n how many seas must a white dove sail before she sleeps in the sand? yes, n how many times must the cannon balls fly before they´re forever banned? the answer my friend, is blowin´in the wind. The answer is blowin´ in the wind ". Esta cancion grabada por peter, paul and mary, aseguro el exito a bob dylan, que fue su primer hit, y rapidamente hubo 58 versiones distintas d ela cancion, por artistas como the staple singers [ en version espiritual ] hasta marlene dietrich. Casi de la noche a la mañana, dylan estaba en la cuspide del exito en campo de la cancion de protesta. Finalmente aqui, los criticos musicales y la gente que clamaba por los derechos civiles opinaron: es un escritor de musica " proletaria que realmente llegara a las masas del proletariado y tocara las fibras mas sencibles ". Por dos años , dylan fue el hombre musical de los derechos civiles, yendo al mississippi, en la marcha de washington, en los mitines. "Lo siento dijo joan baez", a quien dylan conocia ya antes del festival de newport, "pero dylan no lo podia decir. El es fenomenal ". Por un tiempo, joan y bob fueron inseparables, la reina y el principe coronado de la musica de protesta. Cuando dylan fue a inglaterra por una gira de conciertos, joan baez fue con el. Como nadie, fue su voz y su autoridad lo que ayudo a crear la reputacion caritativa de bob dylan, el cantante de protesta. Ultimamente, dylan y baez no estaban tan acercados como antes lo estaban. Cuando el corto que filmo dylan acerca de sus giras en pantalla fue puesto en pantalla en holliwood, la pasada primavera, baez aparesia en todas partes en el film, en el limousine, en el aeropuerto, cantando en el cuarto del hotel. Despues del estreno, dylan dijo al editor del film, "tendremos que cortar que cortar todos los trozos donde joan aparese". Se exito y despues añadio, " bueno, parese que ella fuera el tema principal. Ella solo estuvo ahi unos cuantos dias. Tendremos que quitarlos". Albert groosman, fue muy importante para dylan despues de lo sucedido, quien tomo la carrera de dylan, y la extendio, su vida. El no fue solo el representante de dylan, sino tambien su confidente, y amigo. Hasta hace poco, en efecto dylan no tenia casa propia. El vivia en un apartamento de grossman de la ciudad de nueva york o en la antigua casa de su representante en woodstock, n.y. El aparentaba ser un vago consciente de su salud, dejando los detalles a grossman. "Cuando quiero dinero", dylan dice, " lo pido, despues que lo gaste, pido mas ". Dylan ha dejado ejecutar a grossman, tanbiem, sin embargo, reuerda: " usualmente recuerdo a albert como un bien parecido hombre de negocios, el fino de edad media, que tu puedes conocer en un fino restaurante decnte del centro", dice un antiguo conocido. "Entonces tiempo despues firmo con dylan. Lo volvi a ver. No podia creer lo que veia. No podia creer lo que habia pasado. Tenia pelo largo como benjamin franklin y usaba un viejo traje como si fuera de la armada. " albert grite", que te ha hecho bobby? ". La idea de la relacion entre dylan y su representante se obtiene con el simple tono de sus voces al hablarse. Aun en la conversacion mas simple. Dylan es casi imposible de comprender. Es a menudo, impeciso, poetico, obstinado, confuso. Pero su fluidez de imaginacion puede ser alarmantemente precisa y original, y la linea de su aventuradoy brillante pensamiento alegre y penetrante. Este tono de voz no es usual mas que para escasas situaciones. Sin embargo , esta es la forma en que dylan les habla a sus disk jockeys, reporteros conocidos y frecuentemente a los amigos. Esta no es la forma en que el le habla a grossman. Entonces su voz se torna en una especie de gemido muy agudo, asemejandose a la voz de un niño tratando de agradar a su papa. De este modo despues de un concierto en la costa oeste, a las tres de la mañana, dylan fue avisado por un visitante que su voz no fue escuchada por el ruido que hacia la amplificacion de los instrumentos electricos de rock and roll. Grossman estaba acostado en la cama del hotel con los lentes aun puestos, una suave sonrisa en su cara. "Albert", grito dylan , " Albert, haz oido esto? ellos no me han escuchado. Albert, quiero decir que ellos no pudieron escucharme. ¿ te parese bien que ellos no hayan podido escucharme? tenemos que correr al hombre encargado del sonido. Que piensas albert? ". Grossman se agito en la cama y contesto, calmadamente, " te dije en el auto que el volumen estaba muy alto. Solo corta el volumen una tercera parte y estara perfecto". Grossman regreso a la cama y durmio como un buda de occidente, roncando suavemente. Dylan estaba satisfecho. Continuara.......

LOS UNION GAP PARTE 1

2009-04-11T12:44:00.000-07:00

Parese increible. Pero es verdad. Estas canciones de los union gap estaban en el hit parade inclusive mas alto que cualquiera de los beattles o de los monkees. La personalisina voz de gary pucket, director de este conjunto, con un estylo distinto, estaba realizando la mas exitosa gira que se conoce en este tipo de musica a travez de todos los estados unidos. Sus apariciones en t.v. habian sido consideradas fuera de lo comun por la prensa y critica de este espectaculo. Los union gap nacieron en san diego, california, en enero de 1967. Su nombre lo tomaron del historico pueblo union gap washintong, usando uniformes de la guerra civil. Este conjunto estaba formado por: GARY PUCKET director del grupo . Tocaba la guitarra, el organo y el piano. Era el vocalista del conjunto. Nacio en hibbing, minessota, el 17 de octubre de 1942 , y paso su infancia en el estado de washinton. Paso a residir a san diego, donde se graduo en sicologia. Su verdadero amor habia sido la musica, asi que organizo el conjunto en enero de 1967, empesando a tocar en colegios y clubes en todo el estado de california. Ademas era un magnifico compositor que cuenta en su haber con treinta canciones, una de ellas era " believe me". DWIGHT BEMENT Tocaba el oragano, el saxofon, el piano y el bajo. Paresido al actor cinematografico omar shariff en uniforme civil, nacio en san diego un 28 de diciembre de 1945. Hizo su debut musical en pequeños conjuntos de musica instrumental. Se graduo en estudios musicales en san diego state college. KERRY CHATER Tocaba el bajo, la guitarra, y era vocalista. Nacio en vancouver, canada, el 7 de agosto de 1945. Sus estudios musicales los realizo en grossmont college. Le gustaba mucho componer. Entre sus canciones estaban : "i want a new day " y " my son" , que la escribio en combinacioncon gary pucket. Kerry era de una personalidad reposada y de conversacion agradable. GARY "MUTHA" WITHEM Nacio en san diego el 22 de agosto de 1946. Tocaba el saxofon, el organo, el piano y era vocalista tambien. En ciudad natal ejercia como maestro de escuela, y se perfecciono en sus estudios musicales. Era un fanatico del organo, del piano y de las cuerdas. Era rubio , de ojos azules. Sus pasiones despues de la musica eran la pesca, la caceria y el remo. PAUL WHEATBREAD Nacio tambien en san diego, el 8 de febrero de 1946. Era el baterista del grupo . Fue por mucho tiempo lider de la banda de la escuela. Paul habia actuado como solista al lado de artistas reputados como paul revere & tha raiders, the turtles, the mamas and the papas, the byrds etc etc. Este conjunto establecio un nuevo sonido en la musica moderna de los años 60s, y establecio el record de ventas en muy poco tiempo .......... continuara

LOS ARTWOODS

2009-04-08T08:02:00.000-07:00

Para definir lo que es en realidad un grupo mod es necesario echar un ojo al pasado y revisar un poco la historia de este fenomeno que dia con dia adquiere mas fuerza. Trasladarnos a la inglaterra de finales de los cincuentas y principios de los sesentas, lugar donde un puñado de jovenes inovaron en estetica, musica y transporte. Imaginarnos como eran los fines de semana para cientos o tal vez miles de jovenes de clase media que se desvarataban bailando los ritmos modernos importados de la lejana america, llenos de euforia estimulados por sus mas fieles aliadas anfetaminas purple hearts, blues etc, etc, ritmos que llegaban de estados unidos por medio de los marinos en sendos acetatos asi como asi como de jamaica por parte de los emigrantes de color, como lo eran el soul, el r&b y ska. Aunque los artistas que interpretaban estos ritmos no se les podia considerar mods no pasaria mas tarde asi con un buen puñado de grupos ingleses que mas tarde interpretarian estos ritmos pero ya con la estetica, actitud y manera de interpretar las canciones de sus idolos y un poco mas tarde las suyas, como lo fueron los kinks, los detours, spencer davis group, los creations, los action y sin duda alguna los artwoods el grupo que nos ocupa en estos momentos, grupo que sin duda llena todas las caracteristicas de lo que es un grupo mod en realidad es decir; lleno de un buen r&b britanico, estetica actitud y porque no decirlo de tipos bastante caritas. Aunque este comentario paresca mas bien de una chica.Este exelente quinteto de buen r&b britanico repito impregnado de un bonito hammond es formado en londres en 1963, fueron de las muchas bandas que se dedicaron a tocar r&b de grandes interpretes del genero como lo fueron muddy waters, sonny boy willianson, chuck berry o bob didley por asi decirlo, la banda estab formada por : art wood [vocalista] derek griffiths [ guitarra] john lord [ organo] malcolm pool [ bajo] y kef heartley [ bateria] . Y cuentan que eran de los grupos mas queridos por los jovenes seguidores del modernismo y se les podia ver en los mejores clubs de la epoca como lo era el 100 oxford street, mismo que da titulo a un recopilado de la banda, estos chicos tocaban con pasion y es algo que se nota en sus grabaciones llenas de energuia y rabia, repletas de buenos temas de r&b , donde sobresale su lado bailable, casi soul, que te invita a no parar de bailar [solo escucha keep locking o i feel good y sabras de que estoy hablando ] , caracteristica que los diferenciaba de otras bandas de esos años , editaron un puñado de singles, eps y solo un lp [art gallery] entre el 64 al 67 año en que la sicodelia y las pocas ventas mermaron los animos de los chicos. Para poder comprender la musica de los artwoods es necesario escuchar con detenimiento art gallery a todo volumen, que contiene desde el clasico r&b britanico de la epoca, interpretado con mucha pasion y energia, mismo que los ponia a la par con grupos como los animals o los them, en temas como sweet mary, down in the valley, stop and think it over, goodby sisters, big city o she knows what i want, hasta temas verdaderamente soul anfetaminico y bailable, como lo son repito i feel good, keep locking, dont cry no more, one heartache y i take what i want, ademas como dato curioso incluyo un dato curioso que me llamo mucho la atencion, del lado "a" finaliza con un instrumental llamado " i loocking for a saxophonist" muy curioso de verdad, creo que para poner una ceresa en el pastel solo les faltaba precisamente un saxofonista. Arthur wood lider de la banda era el hermano mayor de ron wood [ miembro de los birds, los creations, the jeft beck group, los faces y los stones en un tiempo], tambien habia sido uno de los miembros originales de la mitica banda blues incorporated, uno de los primeros grupos britanicos dedicados a tocar r&b , fundada por alexis komer y ciryl davies. Artwood se dedicaba solo a cantar coros , con lo que se busco la vida y mas tarde formo el llamado art woods combo, poco despues para ser exactos en 1963, el grupo se rebautizo solo con el nombre de art woods y finalmente decca saca al mercado un ep llamado jazz in jeans, mientras que la banda publica un sencillo con la parlaphone "what shall i do" y "in the deep end" y acaba fichando con fontana y por una sugerencia de un empleado de la phillyps a&r , los artwoods dejan de llamarse asi y pasan a ser conosidos como los "st. valentine day massacre" [ con este nombreel final de la banda era eminente] despues de publicar su primer y unico sencillo con fontana " brothers can you spare a dime" y "als party" la banda llego a su fin. Keep hartley fue el primero en irse, ingresando a las filas de los bluesbreakers de john mayall y mas tarde formando su propio grupo. Dorek grffths y malcolm pool se concentraron en trabajos de sesion , mientras que jon lord aceptaria una oferta del exsearcher chris curtis para unirse a los rounbout el embrion de lo que seria mas tarde deep purple, como final art wood iniciaria una carrera en solitario y acabaria formando parte de " the downliners sect" despues en los horribles 80s , es asi como una de las mejores bandas del movimiento o cultura mod mas representativa llega su fin para lamento de muchos de sus seguidoresincluyendome a mi .........

e de los 60 ~ ~ Garag

2009-04-03T13:12:00.000-07:00

e de los 60 ~ ~ Garag

OGDENS NUT GONE FLAKE [SMALL FACES 1968]

2009-01-30T20:43:00.000-08:00

DISCO DE LA SEMANA: Tras haber publicado varios singles y un album de bastante exito para decca britanica, marriot y los suyos fichan para inmediate, compañia donde darian rienda suelta a su creatividad , cambiando su energico r&b, que los habia llevado a ser uno de los representantes musicales asi como de estetica mas importantes del movimiento mod, por un rock lisergico adornado de mayor cuidado en los arreglos. Este album conceptual ogdens nut gone flake [producido por marriot y lane y que llego al no. 1 en el reino unido], fue el segundo lp que produjeron bajo el sello de inmediate y los llevo a la cunbre como musicos. El disco empieza coin la instrumental "ogdens nut gone flake ", para despues ser seguida al himno "afterglow of your love" en el que marriot se luce gracias a su potente voz. "Long agos and wordls apart", es un ejemplo del rock lisergico que habian aprendido a ejecutar, uniendose asi al estilo de la epoca, mientras que la "jam final" , supone un retroceso a la musica negra que homeneajaban al principio de su carrera. Cerrando la cara "A" escuchamos la potente "song a baker man", asi mismo con "lazy sunday", una jolla del pop que los acerca al trabajo de los kinks. En la cara "B", cambia totalmente el panorama, pues se trata de una mini opera rock muy de moda por aquellos dias, en la que el humorista sudafricano stanley unwin nos narra las aventuras sicodelicas de happiness stan, un niño en busca de la mitad de la luna oculta. En cuanto a lo estrictamente musical, se trata de una cara en la que, salvo por la rockerisima "rollin over", nos encontramos con trabajos de mayor complejidad , tanto estructural como instrumental. Asi, canciones como "happiness stan" asi como "humgry intruder" llenaran las espectativas de los amantes del estilo barroco. Por ultimo basta hacer la observacion que el titulo de este album asi como su portada, son una parodia del nombre y la caj de una marca de tabacco que se producia en liverpool desde 1899 llamada "ogdens nut-brown flake" y que originalmente el vinilo fue lanzado con una funda circular, como lo muestra la foto [dios bendiga el arte de los vinilos] .

LA REVOLUCION DEL BLUES BLANCO

2009-01-27T10:37:00.000-08:00

El blues ya habia conquistado media humanidad atravez de dos grandes estilos: El sonido motown,sofisticado, elaborado, subyugante, y deodorizado, y el sonido memphis, crudo, agresivo, machacon, espontaneo y solido. Los nombres de otis redding y las supremes eran palabras comunes en el rockabulario de la onda joven, y sin embargo, aun faltaban horizontes por conquistar. Aqui es cuando empiezan a dar resultado todos los esfuerzos previos por crear un "blues blanco". Y lo que anteriormente habian cimentado elvis presley, eddie cochran, buddy holly, bob dylan y los rollin stones, sirvio para propìciar la increible revolucion que ya se estaba gestando. En ambos continentes, los brotes se hicieron mas numerosos : el decano john mayall y sus bluesbreakers, el genial al kooper, la banda de blues de paul butterfly y tantos mas , inspiraron y/o sirvieron como semilleros para otros nuevos y explosivos interpretes de gran estilo. Eric clapton, mike bloomfield y al wilson ya expresaban sus inquietudes en forma demoledora y poco a poco el destino iria ligando caminos rocanroleros para dar vida a toda una nueva hornada de grandes grupos. Cream, electric flag y cannet heat. Arrastrados por el increible torbellino del blues, se entrecruzarian las sendas del ex animal chas chandler y jimi hendrix, del guitarrista elvin bishop y paul butterfield, del increible organista al koper y steve kats, del "chicano" fito de la parra y del "oso" hite, de ginger baker y jack bruce, de los emigrados papalardi y cavalieri, y de la desconcertante jonis joplin y el rocanrolerisimo peter albin, ¡ para que unos con otros lograran levantar toda la nueva escuela! por supuesto nadie olvida aquel increible festival de monterey "que eric burdon inmortalizo" y que marco toda una fecha de alcances inmemorables en la historia del rock y del blues, al servir como marco para tantos grandes, desde la joplin hasta el increible hendrix, pasando por los electricos integrantes de la electric flag. Tal vez es aqui en donde la revolucion del blues blanco gano una de sus mejores batallas, ya que la otra media humanidad que aun no digeria el gran mundo del blues, a partir de entonces quedo preparada para caer en sus redes . La nueva oleada se desato con mayor fuerza al surgir toda la legion que integraron deep purple,iron butterfly, vanilla fudge, steppenwolf y credence clearwater revival, ademas de cobrar nueva fuerza el quinteto de sir douglas, y los colosos de cannet heat y muchos mas. Hoy el soul y el blues blanco dominan y dominaron el panorama mundial de la musica moderna, y las listas de popularidad se repartieron en grandes tajadas lo mismo los clasic 4 y los zombies, que los temptations y aretha franklin, mientras que las notas de "traces", "mendocino", "you´ve made me so very happy", "runaway child,running wild" y "mini-skirt minnie" inundaron los oidos de la muchachada de los 60s.

THE ROLLIN STONES

2009-01-22T10:49:00.000-08:00

Ahora que va y viene en boca de todo mundo,amantes del rock,asi como cronistas del mismo y hasta criticos --- que por cierto ya proliferan--- la palabra blues, es necesario, establecer ¿que es blues? o ¿ cual es la influencia del blues en el rock? todo esto es para ubicar la musica de los rollin stones.El blues es el canto profano inmediato al "gospel " , que se desarrolla y conserva en el sur de los estados unidos y que mas tarde se traslada a los ghettos negros de ciudades como chicago, detroit, nueva york, san francisco.Los instrumentos que se emplean en el blues primitivo son la guitarra acustica, la armonica, el banjo. Mas tarde, debido a su traslado a las ciudades, el blues se "tecnifica" , por decirlo asi, y sustituye a la guitarra acustica por la electrica e incorpora instrumentos tipicos ---ya para entonces--- de las grandes orquestas de swing. Al el blues, con el uso de instrumentos como el sax, la trompeta, el piano, la bateria, hay un cambio radical en el sentido del blues, ya no es el canto de la soledad y el aislamiento del negro en la sociedad norteamericana, si no un canto de busqueda y encuentro del amor, el rhytm and blues canta a la mujer , canta al deseo de construir el amor. Es esencialmente alegre a diferencia del blues, que es triste . El blues se canta desde la oscuridad, el rhytm and blues desde la luz.El blues es extremadamente subjetivo, el rhytm and blues esencialmente critico. El blues no trata de cambiar nada, el rhytm and blues pone en tela de juicio los valores de la sociedad. Superficialmente se puede decir que el el blues es pesimista y el rhytm and blues optimista. Pero hay que aclarar que el rhytm and blues no es musica de protesta en el sentido en que se le conoce aqui en mexico.Dicho esto trataremos de ubicar la musica de los rollin stones en el panorama actual de la musica pop. Los stones iniciaron su carrera con mas modestia que los beattles, pues en su primer disco "newest hitters from ingland" , solo incluyen una composicion suya. "Tell me". Pero las otras canciones nos sirven para conocer el "background" rollistoniano.Los rollin stones son fans del rhytm and blues y es la musica que interpretan [aparte de "tell me" las otras canciones son negras] . En ese primer disco "newest" , los rollin stones demuestran su hibilidad para tocar esta musica. Keith richard como requinto, brian jones como acompañamiento y tambien tocando la armonica. Creo tambien es necesario apuntar la colaboracion de musicos como phil spector, ian stewar, jack nietsche, en el desenvolvimiento de la musica stone. Pues gracias a la colaboracion de estos musicos los rollin stones enriquecieron su concepcion interpretativa del rhytm and blues. El rhytm and blues les sirvio a los stones como punto de partida para la composicion de su propia musica. Una musica que desde el principio abre nuevas posibilidades al rock. Que mas tarde seran aprovechadas por otros grupos. De la musica de los stones nunca puede decirse que "suena muy bonito". La musica de los stones es dificil de ser apreciada de buenas a primeras. Pues es disonante , aspera. El bajo de bill wyman rompe con una tradicion, lo mismo que la guitarra armonica de brian jones y el requinto de richard. En la bateria el "pounch" de watts sera el punto de partida para la mayoria de los grupos actuales. Sin llegar a querer ser negroide , la voz de mick jagger parte de principios negros, su voz contiene la aspereza de la musica stone. Otra como basica en los stones es los stones en escena, la musica de los stones en escena. Brian jones haciendo gestos que podrian molestar a cualquier persona fresa. Brian jones mascando chicle para la molestia de las buenas conciencias. Keit richard festejando las payasadas de mick jagger. Mick jagger saltando, encendiendo al auditorio con esas "payasadas", demostrando que fue el digno sucesor del estylo creado creado por elvis presley. En este caso mick jagger retomo la imagen "dirty" de elvis presley. Por otra parte , la carrera de los stones es mas brillante que la de los beattles. Los beattles hasta "ruber soul" vuelven al camino que habian encontrado en "meet the beattles". Del segundo al quinto disco su musica esta plagada de concesiones. Y esto no sucede en los albunes de los stones. Por otra parte hay varias canciones clasicas en el panorama de la musica comtenporanea producto del talento stone, anteriores a las canciones que los beattles aportan a partir de "st. pepper". Por supuesto que me refiero a "satisfaction", "lady jane", "have you seen your mother baby, standin in the shadow?", "mothers little helper", "paint it black", "get out off my cloud", "stupid girl", y una de las primeras improvisaciones en el rock "going home", del disco "aftermath" [consecuencia]. Todas estas canciones contienen el sentido critico stoniano que nada tiene que ver con "simpatizar con el diablo", como cierto comentarista de cierto programa dizque intelectual de mexico, dijo al referirse al album " beggars banquet" [banquete de limosneros]. ¿acaso buñuel simpatiza con el diablo? creo que en la cubierta de "beggars banquet" hay una referencia buñueliana y surrealista.

THE UNITED STATES OF AMERICA

2009-01-21T12:23:00.000-08:00

"DISCO DE LA SEMANA" .Generalmente los conjuntos de los sesentas tocaban rock y le añadian efectos electronicos, pero en el caso del grupo united states of america era al reves, fue un conjunto electronico que añadio rock a sus interpretaciones; todos sus instrumentos eran electronicos , ellos combinaban todo para lograr nuevas cosas, e iniciar nuevas rutas en la musica.Unas de las mejores melodias son sin duda "i won´t leave my wooden wife for you, sugar" y "love song for the dead che". El disco es una nueva experiencia a base de mezclas electronicas con intervension de violines y muchas cosas mas. El sello es columbia.Este grupo se formo en los angeles california alrededor de 1967 por el controvertido joseph byrd asi mismo estaban gordon marron en el violin electrico, rand forbes en el bajo, graig woodson en las percusiones,byrd en los teclados y mostowitz en las voces dandole el toque muy al stylo de grace slick de los jefferson airplane.Sin muchos conocimientos de rock y aplicando sus artes adquiridas en otros terrenos el inestable grupo logro un contrato con la columbia y realizaron ayudados por el productor david rubinson una obra maestra de la psicodelia.Finalmente como les pasaba a muchos grupos de la epoca el grupo no consigio mucho apoyo de la disquera asi que el grupo fracaso y se separan.Finalmente moskowitz que pretendia una linea mas comercial fracazo en su intento de formar una banda mas convensional bajo su direccion y con el mismo nombre, la cual sin duda ya no seria lo mismo.Esta historia continuara......

THE YOUNGBLOODS

2009-01-20T17:02:00.000-08:00

"Un sonido excepcional, con la mezcla de todos los stylos".Lo malo de los tipos de musica que en los sesentas eran populares era que en poco tiempo el publico identificaba a un grupo determinado con cierta clase de musica que le habia escuchado una o varias veces.Eso no seria adecuado cuando se tratara de los youngbloods.[sangre joven] .No se les debe "clasificar" como ejecutantes de blues,de musica folklorica o de jazz pero la verdad es que hay elementos de todos esos estilos musicales en su ejecucion.Posiblemente eso se deba a que cada uno de los integrantes del grupo era nativo de una parte distinta de los estados unidos.Jesse colin young, el primer cantante , era nativo del estado de nueva york. [su verdadero nombre era perry van skiver miller; pero ya que yessy queria darse a conocer como cantante folklorico procedente de menphis, se tuvo que cambiar de nombre].Por pura coincidensia , el baterista joe bauer,si nacio en memphis .Y luego tenemos al guitarrista jerry crobit que es oriundo del sur de georgia; en tanto que el guitarrista-organista,banana [que no le gustaba dar su nombre verdadero] procedia de santa rosa california.Jessy se presentaba solo en un cafe de boston,y un tipo de gran melena llego al establesimiento:era jerry.Hicieron amistad y poco despues ya estaban cantando juntos.Pasaron algunos dias,y se presento otro tipo ,este de cabello corto;pero era un magnifico ejecutante en la bateria de musica jazz.Era joe,que paso a formar parte del grupo en poco tiempo ,aunque casi tuvo que empesar para aprender el compas del rock.El grupo quedo integrado con la llegada de banana ,que originalmente era ejecutante de banjo.El grupo de los youngbloods,habia dejado de ser un sueño de jesse,para convertirse en realidad.

THE VELVET UNDERGROUND

2008-12-09T11:36:00.000-08:00

Lou red ,joven poeta,alumno de delmore schwartz e irterprete de piano clasico,formo el subterraneo de terciopelo en 1965 con john cole,un violinista que habia trabajado con lannis xennakis,Aaron copland,leonard bernstein y john cage.En el cafe bizarre de greenwich villege,the velvet underground pronto se volvio una pequeña sensacion por si espiritu de poetas malditos,por su rudeza y desenfado.Ahi los descubrio andy warhol,quien los invito a tocar en sus ondas,los incorporo en su show "multidiciplinario" exploding plastic enevitable y despues les impuso a nico,una rubia sueca de voz bajisima,fria y plana que habia hecho un papelito en la dolce vita de fellini,en el que se reia con un jojojojojo de santaclos medio simplon.Warhol les produjo un disco.The velvet undreground and nico;en la portada solo habia un platano en cuya punta un pequeño letrero decia: "pelese aqui".El comprador lo hacia,esperando alguna gran sorpresa warholiana,pero debajo de la cascara solo aparesia la carne del platano;esto era lo normal,pero de alguna manera uno quedaba no solo satisfecho sino contento de descrubir lo obvio,como el viejo grillo monterrosiano cuando advierte que las cosas siguen igual que siempre.[La idea era muy buena y warhol la volvio a repetir en la portada de sticky fingers,de los rolling stones,en la que se podia bajar el cierre de unos jeans y abajo aparesia la pancita de mick jagger].The velvet underground and nico fue un disco fundacional,que pasaba de baladitas a la viola deliberadamente desafinada;despues le cantaba a la heroina o al varon sacher-masoch ["venus in furs"],rocanroleaba con un ritmo repetitivo["i´m waiting for the man","run run run"]y terminaba en la oscura solemnidad de "all tomorrows partys" y en la entropia total de "european song".Que discazo.Lou reed y john cale eran demasiado poderosos como para que los pilotearan,asi es que pronto se deshicieron de nico y de warhol,y el siguiente capitulo fue la guerra entre ellos dos,pero antes grabaron white light/white heat,uno de los discos mas radicales de todos los tiempos.Finalmente cale se fue a trabajar por su lado y el velvet underground,sin el,produjo, the velvet underground,un disco bello,dulce y mistico [bueno,hasta donde es posible en lou reed,adepto de sade,sacher-masoch y bob dylan].Como se ve,los cambios del grupo eran tremendos,asi es que no extraño que en 1970 el velvet grabara loaded,cargado de rocanrol.Fue el final.Despues de cuatro grandes discos,reed se recluyo un tiempo y despues hizo una gran carrera solo,en la que destacan sus discos rock´n roll animal,magic and loss y songs for drella,que grabo con john cale como homenaje a andy warhol,muerto en 1988.En 1993 el grupo original se reunio y grabo another view,pero,como suele ocurrir con estas reuniones tardias [como las de traffic,procul harum,the byrds,spirit o jefferson airplane],quedo por debajo de lo que se esperaba.John cole,por su parte,hizo discos siempre cambiantes,siempre interesantes,entre los que destacan vintage violence y fragments of a rainy seasons.

THE MOTHERS OF THE INVENTION

2008-12-08T10:36:00.000-08:00

Un espectaculo fantasmagorico e increible es el que presentaba frank zappa y las mamas de la invension.Cuando zappa aparesia en escena brotaba la primera exclamacion ,surguian los comentarios y habia suspenso entre los espectadores,ya que tratandose de el nunca se sabia lo que haria,ni lo que podria pasar.Vestido estrafalariamente,con una melena descomunal,bigote estilo mexicano y mirada hostil,zappa se situaba en el escenario y empesaba a diriguirse hacia la audiencia con un tono de voz frio,casi de ultratumba,y con un sarcasmo que hace pensar que se estaba burlando de la de la gente.Despues fue benigno con su publico,pero para llegar a ser famoso en el mundo del pop,tuvo que recurrir al "masoquismo" zappa relata como se inicio artisticamente y se remonta a su niñez;contaba apenas con 13 años de edad y vivia en monterey california.Su madre intervenia en varias novelas radiadas pero el no descubria todabia sus aptitudes musicales.A los 14 años frank escucho por primera vez una sinfonia,lo cual vino a intuir con el tiempo ya que entre sus obras se cuentan adaptaciones para orquesta de obras de mozart,holts y edgar varese.Varese es tal vez la maxima influencia musical que ha tenido zappa,y no concibe que haya jovenes que "dicen" componer musica cuando ni siquiera sabem de la existencia de ese gran musico neoyorquino autor de la pieza musical "ameriques" en 1912.Zappa cree que varese fue quien cambio los derroteros de la musica.Nunca se distinguio en materia escolar,y frecuentemente lo castigaban en la escuela mandandolo a tomar clases con alumnos de grado inferior.Su primer conjunto de rock and roll se formo en san diego bajo el nombre de los ramblers aunque en ocasiones llegaron a usar otro nombre de batalla: "american legion post. no. 6".A los 18 años partio hacia los angeles a probar fortuna.Su primer trabajo consistio en vender discos en el mostrador de una de las multiples discotecas de los angeles.A los 19 años paso a formar parte de una compañia dedicada a fabricar tarjetas de felicitacion ,y poco despues abandono dicho trabajo.A los 20 años se asocio con el joven director de cine andre previn para la realizacion de la obra : " the world´s greatest sinner", y mas tarde para su primer pelicula titulada "run home slow".A la edad de 22 años,empieza a bullir en zappa la idea de crear un conjunto con vision no solo musical,sino visual.Ya con la idea en mente de fromar un grupo nuevo y cien por ciento original,frank se da a la tarea de reunir musicos con las cualidades necesarias para llevar a cabo sus ideas.El primer paso que dio zappa ya con su conjunto reunido,fue el escogerle un nombre que llamara la atencion y es asi como de la mente enigmatica de frank surgue el denominativo: "las mamas de la invension".Pese a todo ,y a tener grandes musicos a su lado no daban una al principio.La gente no les prestaba la atencion debida hasta que frank se puso a observar las reacciones de la gente miestras que ellos estaban en escena y llego a la conclusion de que a los espectadores les gusta ser manejados como titeres ; hizo uno que otro cambio en la estructura del grupo hasta tener elementos que ademas de virtuosos en sus instrumentos poseyeran una personalidad capaz de absorber a un auditorio.Asi fue como zappa integro sus "mamas" con:roy estrada,bajista;billy mundi,baterista;dunk gardner,instrumentos de viento;jim my carl black como guitarrista,ray collins,armonica y cantante;don preston de pianista y organista y frank zappa como requintista ,compositor,arreglista,director y cerebro de the mothers of the invention.Ya reunidos los elementos faltantes, "las mamas" lanzaron el plan de ataque consistente en gritar al auditorio todas aquellas verdades que de alguna u otra manera les ofendieran,teniendo que recurrir en ocasiones al insulto.Pese a todo zappa dice: "todo cambio a partir de ese dia ,ya que al tocar a la gente en su intimidad,se sentian ofendidos y a la vez halagados en su interior.Esto hizo que les empesaran a gustar nuestras presentaciones y a partir de entonces se empesaron a llenar todos los sitios en que actuabamos;de la noche a la mañana nos volvimos famosos y se acabaron definitivamente los diaz aciegos en que no teniamos ni para comer y teniamos que pedir como favor el tocar en los cafes de greenwich villege en nueva york para no morirnos de hambre".El siguiente paso fueron los discos.El primero de ellos fue el album titulado "freak out", y tenia que ser algo fuera de lo comun que atrajera la atencion con solo verlo.Tiene dos discos en un solo album y las portadas estan bien diseñadas ,a base de fotos muy originales [cosa que siempre ha caracterizado a frank].La campaña publicitaria que sirvio para lanzarlo al mercado decia asi: "este album trae dos discos por el precio de uno".Su musica es muy rara ,conbinan extraños sonidos modernos con las primeras notas del rock que se tocaron alla por 1950 y generalmente su musica esta integrada por melodias de satiras sociales y comentarios sobre los hechos de actualidad.De su primer disco sobresale una pieza titulada : "the return of the monster magnet" que relata la historia de una chica cualquiera de estos tiempos llamada susy creamcheese.Su segundo lp siguio el mismo lineamiento;atractiva presentacion,un solo disco y doble portada.El nombre: "absolutely free" [absolutamente gratis].En el nos presentan el panorama actual de la vida en america,criticando a la sociedad,prejuicios y fromas de gobierno;se vende aparte un folleto con las letras de las canciones,ya que muchas es inintiligible.Su tercer lp es una satira al lp de los beattles del sargento pimienta;el fondo de las canciones es satarizar y la portada es doble y siguiendo la idea empleada por los beattles en su disco.Tal vez sea este su mejor album;todos sus discos han sido para la etiqueta verve,de la cual son exclusivos desde el dia que el productor de discos tom wilson los escucho en el whisky a go go de los angeles.Impresionado muy hondamente por la cancion "watts riot song" decidio grabarles de inmediato.Contrato una orquesta de 17 musicos que respaldaran a las madres y surguio asi el primer disco de larga duracion[freak out] con un costo de produccion de 21,000 dolares.Su cuarto lp,ya en pleno auge de su carrera musical,se titulo "lumpy gravy" pero carecio de fuerza y es tal vez su disco mas flojo;en cambio su mas reciente album "cruising with the ruben and the jets" esta registrando muy buenas ventas y permanece actualmente en el lugar 48 de ventas en la union americana en el renglon de los 100 lps de mayor venta.Entre los sueños de frank zappa esta el llegar a dirigir una orquesta de rock and roll integrada por 84 miembros;tambien quiere seguir produciendo discos,haciendo arreglos para otros artistas,continuar al frente de las madres,y llegar a figurar algun dia en el salon musical de la ciencia,ficcion y horror de broadway.Zappa odia las estaciones de radio porque solo incluyen melodias de tipo comercial,dejando a un lado musica de gran valor que si valdria la pena incluir en radio,y atribuye esto a la falta de valor de los magnates de las estaciones de radio que tienen miedo de tocar canciones como el "hanky panky" que pueden salir al aire con entera confianza ya que no inquietan ni hieren a la gente.Entre los proyectos de zappa esta acabar con el "radio absurdo y comercial que nos envenena actualmente".Hoy en dia frank cuenta con 26 años de edad;ve las cosas con realidad y denota cinismo,ya esta consolidado como un gran artista ,rodeado de un ambiente de extravagancia en donde nunca se sabe que va a hacer en escena.Sus actuaciones son una especie de representacion teatral con fondo musical,con una duracion aproximada de un a hora quince minutos ,durante los cuales frank zappa y las madres de la invencion hacen y tocan las cosas mas extrañas que uno se puede imaginar;lo mismo interpretan musica nueva que vieja,van desde igor stravinsky hasta la musica de elvis presley incluyendo algo de las supremas,andrew sisiters,dick haymes o spike jones.Interpretan mucho del pasado,lo mejor de ahora y se adelantan al futuro;usan toda clase de aparatos tanto electricos como musicales,buscando lograr un sonido imponente y salvaje .Las mamas lucen impresionantes en escena y al frente de ellos el genio musical de frank zappa que parese un buda de lso tiempos modernos con pantalon de mezclilla,bigote y descomunal melena.

THE STRAWBERRY ALARM CLOCK

2008-12-04T10:10:00.000-08:00

EL GRUPO MAS FRESA DEL ROCK SUBTERRANEO:Banda originaria de los angeles california de pop sicodelico con destellos de bubble gum y un poco de garage ,empapado de lleno en el ambiente flower power que reinaba en la segunda mitad de los años sesentas en la costa oeste de los estados unidos.Que llegaron hasta la cima del cielo con su primer single incence and pepermints.!r-r-r-r-r-r-r-r-ringggggggggg!Un simpatico despertador fresa suena su campana alegremente,mientras se bambolea sobre el buro.Las ondas sonoras emitidas por strawberry alarm clock[despestador fresa] vibran en el ambiente y van ondulando,ampliando cada vez mas su campo,hasta impresionar los oidos de sus integrantes.El sol se asoma en la mañana colorea las nubes de purpura y oro y sus rayos al penetrar por la ventana de los strawberry alarm clock,empieza a parpadear al ritmo del despertador,logrando un fabuloso parpadeo sicodelico de luz intermitente.Los rostros somnolientos de los strawberry se tornaron mas fresas con la luz de la alborada y los acordes de los bostezos electronicos se desesperan en la camara del eco.Se ilumina la recamara.Randy seol, el despertador baterista,saca un brazo de las cobijas y los dedos de sus manos caen pesadamente sobre el script "psyche-cut"[fuera de la mente,la primer pelicula del grupo donde tambien participa sky saxon lider de los seeds] que dejo bajo la cama la noche anterior.El escribio la musica de la cinta.El sol brilla sobre la despeinada y rubia cabellera de george bunnel,el despertador bajista,pero este ni se inmuta y sigue roncando en tonos bajos electricos."¡Por los mostachos de mark weitz![el despertador organista] grito a gary lovetro[despertadro bajista] ya levantense!".Un gruñido de lee freman y un ronquido de ed king [los despertadores guitarristas] fueron toda la respuesta,por lo que gary optp por seguir durmiendo.El solo no tuvo mas remedioque lanzar sus rayos brillantes sobre el disco de oro colocado sobre la pared[ganado por strawberry alarm clock por haber vendido mas de un millon de copias de incienso y menta] y el disco,al contacto del sol,comenzo a sonar,lanzando reflejos dorados en todas direcciones.El despertador fresa,contempla extaciado la infinidad de circunferencias luminosas que llenan la escena,revoloteando por toda la recamara y,cerrando sus ojos deja escuchar un agradable zzzzzzzzzzzzzzzzzz.

H.P. LOVECRAFT

2008-12-03T09:39:00.000-08:00

Esta banda de rock se formo en chicago illinois [u.s.a],un grupo interesantisimo de los sesenta,se denomino asi obviamente en honor al necronomicado escritor dark de terror-fantasia-ciencia ficcion.A diferencia de steppenwolf,los h.p. lovecraft si habian leido a su heroe y varias de sus canciones llevaban titulos de libros o de cuentos del gran maestro posgotico.El grupo grabo dos efectivos y magnificos lps:h.p. lovecraft,en el que destaca la version dura,de aires tropicales,del himno contestatario "let´s get together" [que tambien grabo jefferson air plane],ademas de poetica "the white ship" ,y el fabuloso h.p. lovecraft II ,el cual se inscribe en el espiritu de los tiempos y por tanto resulto mas sicodelico y experimental.En ambos hay un estupendo juego de flautas ,pero especialmente de voces,algo que se dio en mamas and the papas,jefferson air plane,the byrds o crosby,stills and nash.

EL HOMBRE GLOBO LO SABRA

2008-11-23T11:13:00.000-08:00

En esta ocacion reseñare un grupo que aunque no es de los sixties[aremos una excepcion] tiene que ver con la onda modernista,debido a su clara influencia de dicha decada.Pues en mi ultima visita al centro del pais,esteban lider del grupo y gran amigo me hizo llegar su trabajo a mis manos y me dio mucho gusto que estos chicos le esten echando ganas al asunto,a simple vista se veia bien,era un cd bien elaborado bajo la tutela de acimut records,con buen sonido y la portada bien elaborada y de regreso a mi ciudad me di a la tarea de escuchar su material y esta es la apreciacion que tuve:1.-ADICTO AL POP CORN:exelente balada,magnificos coros con armonias de guitarra sencillas pero elegantes[para que quebrarse la cabeza]que me recuerda sin duda el trabajo de los flechazos o cooper como solista.2.-COMIC STRIP:dolorosa balada con armoniosas guitarras de principio a fin,presencia en el bass player y porque no? exelente trabajo en la bateria,solo dios sabe en quien se inspiraria esteban para componer esta cancion[quien no a sufrido por alguna chica?] 3.-EL DORMILON:otra balada-pop de ingeniosos arreglos,historia desenfadada de cualquier dia,sin caer en la monotonia claro.4.-LOS BRINCOS:introduccion muy al stylo de flamenco de los brincos como su nombre lo dice magnifico fuzz guitar sencillo pero elegante vuelvo a reiterar,me parese una buena idea eso de rendir tributo a las grandes bandas de los sesentas sobre tood esta en especial.PEQUEÑO MOD:introduccion muy al stylo de directions y su dolorosa historia"me imagino ya por muchos conocida",historia realmente fantastica,de esas canciones para despertar el espiruto del jimmie que todos llevamos dentro,los felicito realmente,espero que sigan asi y en el futuro presenten un material mas completo,ya que me quede insatisfecho,creo pueden dar un poco mas de si.

PEPPERMINT TROLLEY COMPANY

2008-11-17T12:45:00.000-08:00

Esta banda de rock pop formada en redwood california en 1967 de angelicales coros y estupenda ejecuciones fueron sin duda una valiosa aportacion a la musica pop de la era de los sesentas, peppermint trolley company unicamente realizo un unico album y cinco sencillos.Ellos por lo tanto fueron de las primeras bandas que firmaron contrato para el sello acta records,como sus compañeros de sello los american bred con su hit "bred me shape me" lo hicieron en su momento.Uno de los sencillos que lograron conectar en los charts fue sin duda"baby you come rollin´cross my mind",con esta fabulosa cancion lograron posecionarse en el puesto numero 59 de los charts en el verano del 1968.Ellos lograron asi mantener un buen perfil en los shows de television de fines de semana en el famoso programa de the brady bunchen ese verano del 67 el cual se encargaba en engrandeser el stylo de vida americano por aquellos dias,ellos lograron asi mantenerse hasta el siguiente verano.La banda estaba formada por bob cheebers guitarra y voz,jimmie faragner bajo,guitarra y sax,danny faragher teclados,casey conningham guitarra y flauta,asi como greg tornouist bateria.Ellos duraron poco como es sabido les pasaba a tantas bandas de la epoca,que por falta de exito o pocas ventas en sus discos se decepcionaban y lograban desvaratarse,es asi como en la decada de los setentas deciden cambiar de nombre esta vez a bones y despues a the faragher brothers antes de desapareser de la escena musical.Bob cheevers fue un suceso como solista y realizo severos discos en el contemporaneo genero folk-rock. al cambell,all music guide

NAZZ

2008-11-16T12:23:00.000-08:00

Este grupo de rock surgue en philadelphia,lidereado por todd rundgren,the nazz fue un grupo con marcadas tendencias pop-rock,con un poco de sicodelia,fuertemente influenciados por la ola inglesa de grupos como the beatles,cream,the who,the kinks o yardbirds.Es asi como bajo estas influencias ya antes mencionadas sacan a la luz su primer trabajo discografico llamado simplemente "NAZZ",donde su portada nos recuerda fuertemente el trabajo de los beattles "whith the beatles",es decir,tha nazz bifurca sus propuestas de rock de gran intencidad,asi como baladas pop de elegante ejecucion,consiguiendo un sonido cercano al power- pop que naceria a comienzos de la decada de los setentas.Los dos temas mas conocidos [2 de las mejores piezas de este su primer album],son sin duda "open your eyes",altamente influenciados con bandas como the who o move y "hello,it´s me",una preciosa balada que se convertiria en un exito para rundgren,estando acompañadas por nerviosas temas estylo cream como "back on your mind",y en menor medida "lemming song" y la soberbia "she´s going down",inmaculado tema pop de bella factura vocal como "see what you can be" ,"crowded" o "if that´s the way you feel" y de nuevo similitudes who en "when i get the plane",que ponen de manifiesto el talento de rundgren como compositor en los inicios de su exitosa carrera.The nazz tomo su nombre de una cancion de los yardbirds llamada "the nazz are blue".Estaban compuestos por ex miembros del grupo woody´s truck stop el citado guitarrista tood roundgren y el bajista carson van osten.En 1967 se unieron el tecladista robert "stewkey" antoni y el baterista thom mooney para completar el cuarteto que publico su primer sencillo en 1968 tras abrirles un concierto a los doors de jim morrison y pònerse en las manos de los managers john kurland y michael friedman quienes los quisieron convertir en una especie de mods americanos.Ese primer single editado en screen gems se llamo "open my eyes",cuya cara b contenia una de sus mas famosas canciones "hello it´s me".Estas dos piezas pop se encontraban muy influenciadas por la invasion britanica,en especial "open my eyes",que tomaba prestados sonidos del "i can´t explain" de los who.En 1968 sale a la luz su primer lp el magnifico "the nazz",disco de ascendencia beattles,cream y de nuevo who.En 1969 volvieron a publicar "hello it´s me" pero en formato 45 rpm pero esta vez en la cara a[la cara b fue "crowded"].El resultado fue la entrada en las listas de sencillos en el puesto 66.A pesar de la calidad del disco grande,the nazz no vendio lo esperado pero recibio buenas criticas entra parte de la prensa especializada.Su segudo lp,llamado "nazz nazz"[1969],que comenzo proyectandose como album doble pero al final resulto presentando como sencillo,es otra muestra de la capasidad compositiva de roudgren,con exelentes canciones como "not wrong long" o "under the ice",ambos temas encontrados en su siguiente single.La falta de exito y las diferencias internas entre el cantante y el guitarrista[que no aceptaba que el primero se apoderase de su previlegio como vocalista lider]condujo a todd roudgren a su gloriosa carrera en solitario,publicando la banda su tercer disco en 1971 titulado "nazz 111",un tarbajo realizado basicamente con piezas que iban a ser parte del frustado album doble.El ultimo single del grupo fue "magic me".Poco despues thom money y stowkey formaron el grupo fuse junto a rick nielsen y tom peterson,pareja que alcanzaria la fama posteriormente con la banda de power-pop cheap trick. [textos tomados de aloha pop rock]

THE MERRY-GO-ROUND

2008-11-14T09:10:00.000-08:00

Esta banda originaria de los angeles de fabuloso pop barroco nacieron en 1966,lidereados por el compositor y arreglista de nombre emitt rhodes[nacido en hawthorne un 25 de febrero de 1950],hombre de mente previlegiada para la composicion,creador de fascinantes piezas y de hechizantes melodias embellisidas por fantasticas voces y arreglos instrumentales,un genial compositor pop,influenciado por las armonias britanicas de los hollies y los beattles especialmente de paul mccartney.Rhodes habia estado tocando con dos bandas anteriormente a la edad de 14 años la bateria,primero con the emerals y posteriormente con the palace guard,bandas totalmente influenciadas por la invacion britanica.En the merry-go-round se ocuparia principàlmente de voz y teclados,cuando solamente contaba con 16 años solamente.La otra pieza importante en la banda era el guitarrista lider de nombre gary cato,que junto con el encargado del bajo y guitarra ritmica de nombre bill rinehart y el bateria joel larson formaban esta magnifica agrupacion angelina.Asi en 1966 logran firmar contrato para la A&M y publicaron el primer single "live",un ritmico tema que aunaba el pop barroco con un poco de folk-rock de los birds y su "younger than yesterday",con un exquisito trabajo vocal.Este magnifico tema seria coveriado mucho tiempo despues por una agrupacion femenina en los años 80´s de nombre bangles y su lado b,"time show the wiser",seria incluida por el grupo britanico faiport convention en su primer lp.El disco de merry-go-round consiguio gran numero de ventas en california,no siendo asi en el resto del pais norteamericano.Tambien consiguio posesionarse en los primeros lugares de popularidad,principalmente en california,la gloriosa balada "you´re a very lovely woman",un tema cuya sofistificacion podria haber sido firmada por el exelente grupo britanico the zombies.Lamentablemente como solia suceder en varias agrupaciones de la epoca se desaniman por la pocas ventas y se desvaratan,pero nos dejan un magnifico legado como lo es el lp "the merry-go-round you´are a very lovely woman-live"[1967],con grandes canciones como los citados sencillos o "gonna fight the world","had to run around","we´re in love",su segundo single,dejarian de existir.Posteriormente rhodes iniciaria una carrera en solitario,para regosijo de los seguidores de refinado gusto pop,que pueden seguir escuchando su trabajo en solitario ,como con su legado que dejo en merry-go-round.

THE LEMON PIPERS

2008-11-13T09:23:00.000-08:00

Esta banda de rock surgio en nueva york por el año de 1967,estaban formados por el cantante y guitarra y guitarra ritmica de nombre ivan browne,el guitarrista lider bill bartlett,el bajista de nombre steven walmsley,el tacladista de nombre R.G. nave asi como el baterista de nombre bill albaugh.Entre sus primeras grabaciones lograron grabar un primer sencillo "turn around and take a lock",esta cancion gracias al guitarra bartlett pero a pesar de su aceptacion no lograron las ventas esperadas.Todo lo contrario no sucedio con su segudo sencillo "green tamborine",una composicion del duo q formaban paul leka y shelley pinz y que rapidamente subio hasta los primeros lugares en las listas americanas y posteriormente entro en el top ten en reino unido en el año 1968. Leka y pinz se convirtirian en sus productores y les regalaron un puñado de magnificas canciones las cuales no tendrian el mismo destino que "green tamborine",tales como:"rice is nice","blue berry blue","jelly jungle","shoeshine boy","everithing is you",lonely atmosphere las cuales fueron joyas de la epoca de irrefutable recuperacion.Aunque encasillados en el bubble gum la banda se consideraba totalmente sicodelica sobre todo cuando se independisaron de la pàreja leka pinz.Sacaron varios temas de su propia inspiracion tales como"through with you","no help from me",catch me falling" y "wine and violet respectivamente y dos interesantes lps llamados "green tamborin"[1967] asi como "jungle marmelade"[1968] de poca repercucion comercial pero que sin embargo dejaron huella por la indiscutible fascinante era de los sesentas.Tras las pocas ventas el grupo se separo a finales de la decada de los sesentas,pasando el guitarrista bill bartlett a fundar en los años setentas el grupo de nombre ram jam,con un sonido muy diferente al impuesto por los lemon pipers.Los lemon pipers eran un conjunto musico-bocal fuera de serie...algo propio de la epoca,que despertaba los mas entusiastas comentarios en todo el mundo.Ellos interpretaban baladas folkloricas,del "soul",del "blues"y,naturalmente de la onda sicodelica.Su nombre artistico lo origino su comun gusto por el pastel de limon.Llegaron a grabar su exito green tamborin en español debido a su gran aceptacion q tuvieron en paises de habla hispana.A continuacion describere algunos gustos y aficiones de cada miembro del grupo:BILL ALBAUGH de 19 años de edad,norteamericano,tocaba la bateria,piloteaba aviones y era alpinista,todo al mismo tiempo.Su hobie era escribir"felicidades"en los edificios de las escuelas,a travez de la ciudad.Su semejanza es muy fuerte con van heflin,y se ve en la cara un profundo paresido.R.G. NAVE,de 22 años,norteamericano.Tocaba el potente organo,el tamborin,el corno frances y le gustaba coleccionar juguetes.Cuando no paresia en el foro se excusaba asi mismo diciendo que estaba esquiando y zambullendose,excepto cuando estaba tocando cerca del decierto.BILL BARTLETT de 21 años,tocaba la guitarra.Nacio en south harrow middlesex,inglaterra,tenia siete gatos,le gustaba quemar basura en los terrenos baldios,tenia mucha facilidad para las matematicas y la geometria,en una ocacion estando en la universidad de siracusa creo un pastel de limon automatico,despues de estar en la misma empeso con la musica.STEVE WALMSLEY de 18 años tocaba el bajo nacio en nueva zelanda.Estando en su pais natal decidio irse a los estados unidos para trabajar,era un poeta,le gustaba ver a la gente por dentro y se sentia coinfortable cerca de los adultos.IVAN BROWNE DE de 20 años,decia ser nativo de este mundo sin aceptar nacionalidad alguna,tocaba el requinto y era la primera voz del conjunto,el vivia en una torre con una larga campana,decia que lo despertaba por las mañanas,se entretenia con la geometria y la esgrima su mejor amigo decia que era el dinero.Este grupo llego a acaparar al publico con un solo disco:"tamborin verde"del cual se vendieron mas de dos millones de copias tan solo en los estados unidos.

THE AMERICAN BREED

2008-11-12T11:01:00.000-08:00

Este cuarteto de musica rock surgio en cicero illinois [u.s.a],en la decada de los sesentas de los restos de una banda de soul llamada "gary and the knight lites",al mando de su lider gary liozzo[nacido el 16 de agosto de 1945].La banda saco a la luz un solo album en 1967 [su homonimo debut]y logro hacer unas superventas y asi mismo posecionarse entre los primeros lugares en el hit parede de los estados unidos con su exito "bend me,shape me",extraido del lp del mismo titulo.Incapaces de repetir el mismo exito,la banda decidio incluir una cantante,reciclo su sonido soul,y se transformo en la banda rufus,que pronto seria lidereada por el cantante chaka khan. MIEMBROS DE LA BANDA: Gary loizzo,guitarra y organo Charles colbert,bajo Alan ciner,guitarra de doce cuerdas Lee graziano,bateria y trompeta TRACK LIST: 1-Green day [annette tucker] 2-Dont it make you cry [al ciner] 3-Mindrocker [colley/colley] 4-Bird [al ciner and gary loizzo] 5-Something you've got [chris kenner] 6-Don't make me leave you [martin siegel and scott english] 7-Bend me ,shape me [english/weiss] 8-Before and after [van mccoy] 9-Sometime in the morning [jerry goffing and carol king] 10-I've been tryin' [curtis mayfield] 11-No easy way down [jerry goffin and carole king]

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2008-11-10T08:24:00.000-08:00

A finales de 1959 la universidad de harvard puso en marcha el ambicioso proyecto de investigacion psicodelica dirigido por el profesor timothy leary,titular de psicologia clinica,quien no solo congregaba a numerosos estudiantes y profesores,sino que ademas se mezclaban varios escritores de la corriente beat y algunas personalidades de la farandula y los negocios,por lo que las actividades del grupo se vieron entonces separadas por dos tendencias opuestas:una era del escritor ingles aldous huxley quien proponia permanecer dentro del encuadre medico,actuando con cautela,y la otra estaba representada por el poeta estadounidense allen ginsberg,que pugnaba por democratizar el uso de las sustancias psicoactivas para consumar una revolucion en el plano sexual y el politico.De tal manera,ginsberg promovia activamente la libertad de todo individuo a ampliar su conocimiento por medio de las drogas,y en cierto modo invitaba a la renuncia de las obligaciones impuestas,asi como el rechazo de toda realidad;hecho plausible para el propio leary,quien argumentaba que la experiencia psicodelica era algo que cada ser humano debia experimentar,por que comenzaron a crearse grupos a favor del lsd,con el objetivo de convertirla en un instrumento educativo para alcanzar en conocimiento pleno del individuo y su liberacion del control de lo establesido;de esta manera se creo la fraternidad del amor eterno,dedicada a importar toneladas de mariguana y hachis para poder regalar lsd.Asi mismo,confraternizaciones conocidas como freaks angels[angeles inesperados]regalaban en concentraciones masivas como woodstock y reuniones de las llamadas tribus,en san francisco,mariguana,lsd o alguna variante de moda como el dob[mejor conocido como stp].Tanbiem,en mitines politicos los lideres estudiantiles proclamaban las drogas como unicas experiencias que rompian las fronteras .Por lo que la influencia de sus efectos fue bastante aceptada por quienes se promulgaban a favor de la contracultura,que paulatinamente dejaban atras sus ideales,por lo que sus demandas se habian convertido tan dolo en utopias,las cuales se veian cumplidas mediante el espejismo que les producia los efectos de los psicotropicos;por consiguiente,los movimientos de protesta en la contracultura no solo reflejaban la falta de conviccion,sino que ademas contradecian la unificacion y sus principios no eran claros;como ejemplo,el gay power[poder gay] un movimiento que pretendia la liberacion de los homosexuales,el rechazo a la represion,discriminacion y despresio ,en donde su comportamiento podia variar tanto en el vestir como en los estilos de la musica,y esto se reflejo en cantantes como mick jagger,lou red,iggy pop y alice cooper.Asimismo,el women's liberation front[frente para la liberacion de las mujeres]que era un grupo que defendia a la mujer oprimida y pedia su total igualdad con el hombre,ademas,luchaban contra el fetichismo de lo femenino esteriotipado,es decir,se pronunciaban en favor de la delicadeza y la sumicion del sexo debil,por lo que promovian la eleccion de sexo como forma de libertad,evidenciando asi su avidez por el sexo opuesto:los hobres,de esta manera,ambos grupos sexistas consideraban trascendente su lucha,la cual no tenia fundamentos solidos pasra ser llevada a cabo,por lo que se fueron evaporando.Sin embargo,la influencia por parte de algunos lideres que incitaban a la juventud a la revolucion y al rompimiento de todo vinculo con la sociedad por medio de la violencia,fue lo que origino la creacion de algunos grupos radicales como los black panthers[panteras negras],quienes fundamentaban su lucha en el odio y resentimiento hacia la comunidad blanca.Por lo que la violencia fue tanbiem una forma de libertad para la contracultura,ya que por medio de ella,el individuo podia liberarse de la represion y la opresion de la que era objeto,por lo que la agresion justificaba en este caso,la defensa de los derechos raciales y cobro algunas vidas.A finales del verano de 1969,un hombre llamado charles manson,influenciado por el asesinato y la locura de romper limites,asesino junto a un grupo de adeptos a mas de veinte personas.Evidentemente,la creacion ideologica se habia tarnsformado en un profundo nihilismo influenciado por la filosofia perenne del cielo e infierno de aldous huxley[1956],la cual promovia la muerte como placer,el acido como felicidad,y la tragedia como victoria.Por lo que fueron todos los sectores de la poblacion que se vieron tentados por la contracultura.Evidentemente,la religion no podia quedar exenta y fue martin luther king[1929-1968]quien se erigio como lider del movimiento para la defensa de los derechos fundamentales,sobre todo raciales,y encabezo una resistencia pacifica fundamentada en su proclamacion de 1963 conocida como "tengo un sueño",sin embargo en 1968 fue brutalmente asesinado en memphis,tenesse.Por lo tanto,es evidente que la contracultura se habia eregido como una forma de vida en la poblacion juvenil de los años sesenta,como resultado de la guerra en vietnam[que en esos momentos,1961 contaba con 11200 soldados estadounidenses combatiendo],asi como del caos que habia dejado la segunda guerra mundial,y tambien debido a la tremenda proliferacion de movimientos estudiantiles en favor del triunfo socialista.Por loq ue diversas disciplinas se vieron contagiadas,como el campo del arte,promovido como el pop psicodelico[1965]el cual redescubrio la linea intelectual el pop art de los años cincuenta,transformandose como fruto del redescubrimiento de la realidad a base de psicotropicos que utilizaron la mayor parte de los pintores.El auge mas significativofue el haigh ashbury,barrio de la cultura jippie que se extendio por todo el mundo hasta caer;se caracterizo por los colores flotantesy la tendencia a seguir las historietas comicas,entre sus representantes estaba andy warhol[1928-1987] y roy lichtenstein[1923-1997].El encanto por lo nuevo que vivia aquella generacion fue mas alla de toda realidad,pues basados en el sueño,como ellos mismos llamaban a su forma de vida,pretendian vivir en la felicidad perpetua quitando el velo a lo oculto.Por lo que las palabras,gestos,signos o ideas se unian en la naturaleza,dando como resultado alcohol,drogas,budismo,erotismo,contacto con sociedades primitivas y comunicacion directa con los dioses por medio de los acidos y la heroina,de la marihuana,el peyote y otras sustancias como la mescalina,sin tomar en cuenta que las palabras de ginsberg se cumplian:"he visto a los mejores espiritos de mi generacion destruidos por la locura hambrientos,histericos y desnudos,arrastrandose de madrugada por las calles de los negros en busca de droga urgentemente imperiosa.[fragmento del poema "howl" de allen ginsberg,1955].De esta manera la llamada decada derl desarrollo que habia promovido la onu,tras consagrar la nueva division del mundo despues de la segunda guerra mundial se veia estancada,debido a que las nuevas ideologias de los jovenes proclamaban el fin del desarrollo y del progreso.Esto, debido al crecimiento de la poblacion estudialtil,en la que empesaron a aprender unos de otros,mas que de los adultos,y formaron asi una verdadera cultura aparte,sobre todo en los estados unidos,donde a fines de la decada de los años sesenta,mas de la mitad de la poblacion tenia menos de veinticinco años,hecho por el cual la contracultura fue la justificacion de la ideologia en la busqueda por la libertad y con decretos como:"haz lo que quieras","lo queremos todo y ahora",los jovenes se lanzaban a rechazar todo cuanto se opusiera a sus deseos,ya que estaban decididos a hacer lo imposible,ya que sus exigencias iban mas alla de los limites.Y es la musica que se hace portadora de esta libertada,pues las letras hablan y sienten lo que los jovenes necesitan:negar todo y al mismo tiempo hacer todo.Por lo que es folk rock,acid rock que tienen uan constante carcteristica comun,pues ahi se encuentra el ritmo y el espectaculo sexual,donde no existen tabues ni barreras,y el cantante se convierte en chaman para dirigir al grupo que quiere ser llevado hacia el extasis.Y aunque los inicios de la contracultura se dieron de manera intelectual,estos se encauzaron hacia protestas colectivas que fueron tomando fuerza conforme pasaba el tiempo.La rebelion juvenil en contra del status quo,de los padres,de la guerra,del reclutamiento,de la policia y en contra de todo lo que veian mal en los estados unidos.Los disturbios urbanos[1966] en los que hubo un gran desorden en veintiocho ciudades de los estados unidos,el llanto del black power[poder negro] comenzo a escucharse.El bombardeo a hanoi.La represion policiaca en chicago[1968] golpeo brutalmente a unos diez mil jippies durante la convencion democratica nosmativa presidencial,entre otros. De villena luis antonio,lisciandro frank,leduc,jean-marie,orgou,jean-noel,hopkins jerry,morrison james,k.hogan,jerry sugerman daniel,willian blake,carmelo lattassa.

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2008-11-05T08:20:00.000-08:00

Asimismo,el afan contracultural hacia la busqueda de nuevas formas de vida y de autoconciencia,hacia la experiencia intima y hacia la aceptacion gozosa de la vida y de sus ciclos y al contacto permanente con la naturaleza,los condujo hacia el misticismo oriental;hacia las antiguas filosofias como el tao te ching[453 a 221 a.c.],Asi como al misticismo occidental de los indigenas de estados unidos,los cuales comulgaban con plantas de efectos narcoticos como la mescalina,los hongos alucinogenos y el peyote.Sin embargo,el mayor auge durante los años sesenta fue el estudio sobre la dietilamina del acido lisergico,el cual llego a ser conocido en todo el mundo por su nombre de laboratorio:LSD-25. Su estudio fue todo un suceso,debido a que resultaba ser un farmaco desprovisto de tolerancia,es decir,su uso regular dejaba de causar efecto,lo que representaba una buena noticia para los especialistas que administraban fuertes dosis de medicamentos controlados a pacientes esquizofrenicos.No obstante,a esta sustancia curiosamente se le relaciono tambien con el interes de algunos estudiosos de la materia,quienes influenciados por el misticismo oriental,vincularon los misterios de este farmaco con los llamados misterios de eleusis,ritos secretos de la antigua grecia;creyendo que el acido lisergico era un regalo de los dioses,quienes habian depositado en los pastos y cereales,principalmente en la cebada,la revelacion de los secretos inescrutables de la humanidad,la cual era dada a aquellos que estaban en la busqueda.Y aunque dichas hipotesis no fueron aprobadas por algunos especialistas,los articulos impresos que se propagaron influyeron enormemente sobre el interes de los jovenes por las diferentes formas de percepcion que se podian encontrar en el acido,por lo que sus efectos se utilizaron en los sistemas biologicos,en el comportamiento animal,en pacientes con una amplia variedad de enfermedades fisicas y mentales,pero sobre todo en aquellos voluntarios que alentados por el ambiente contracultural de la epoca ,montaron todo un culto psicodelico alrededor de la dielatina del acido lisergico.Evidentemente,su influencia llego a los mas profundos niveles de conciencia y los diversos estratos socieles en estados unidos,dandose a conocer como el boom psicodelico.Este concepto fue tomado en un principio por humphry osmond,un joven psiquiatra britanico emigrado a saskatchewan,canada,que dirigio un nuevo hospital mental en regina a principios de la decada de los años cincuenta y junto a su colega abraham hoffer,probaron el lsd para producir estados temporales de locura entre los alcoholicos que pudieran parecerse al sindrome del delirium tremens,con el fin de que hacerlos alejarse del alcohol rapidamente.De esta manera,la psicodelia se basaba principalmente en los efectos que producia el lsd y en el tipo de experiencia que osmond y hoffer se dieron a la tarea de desarrollar y refinar en su enfoque terapeutico para tratar la adiccion,hasta alcanzar un tratamiento inspirado en otro de sus colegas,R. yensen,que dio a conocer la psicoterapia psicodelica,por lo que osmond trabajo promoviendo las utilidades clinicas del lsd,la psilocibina y la mescalina a travez de numerosas ponencias y articulos al respecto y administrandolas a personajes de la politica y la intelectualidad de la epoca como su compatriota aldous huxley,quien se sometio a diversas pruebas de experimentacion sobre todo con la mescalina.Estas practicas se volvieron muy comunes,ya que quien no habia probado los efectos del lsd,no podia experimentar las exploraciones internas,ni mucho menos podia tener ningun tipo de conexion con su espiritu,tal y como la contracultura lo pedia.Por consiguiente,la psicodelia fue un termino con una tremenda profundidad mistica que los medios de comunicacion masiva se encargaron de transformar para representar asi a toda una generacion.Sin embargo lejos de toda realidad,el estudio de la dietilamida siguio sus pasos,pero con fines medicos,lo que significo una lucha de poderes,ya que habia quienes se oponian al mal uso del lsd.

ESNOBISMO,CONTRACULTURA Y MANIPULACION

2008-11-04T12:25:00.000-08:00

Los años sesenta que vivio el siglo xx,fueron un colapso para todo el mundo,pues no solo la revolucion de cuba y los movimientos estudiantiles en francia y mexico propagaron la rebeldia,sino que ademas surguieron muchos movimientos artisticos y culturales,pero nada hizo mayor eco que la llamada contracultura.Esta,surguio como una actitud contraria a toda cultura,es decir,era una gran negacion a todo;de manera radical,tambien intento ser una nueva vision del mundo,diferente al horizonte tecnocrata industrial de la cultura occideltal,sus origenes se remontan a la decada de los años cincuenta en estados unidos,especificamente en el barrio de north beach,en san francisco,enarbolada por la llamada generacion beat,palabra que tiene que ver con el ritmo,con la musica y con la mistica.Dicha generacion,consolidada por un grupo de amigos,los cuales se denominaban poetas,se propago debido a la vida informal,libre y bohemia que adoptaron en oposicion a lo establecido;en medio de la mistica y la protesta intentaron regresar a la poesia de walt whitman[1819-1892],quien habia declarado la importancia de unicidad de todos los seres humanos.El primer momento significativo de los beats se produjo en 1955,cuando allen ginsberg[portavos de la generacion y voz de los vagabundos y los marginados]leyo su poema howl[alarido] en el cual definia su desidencia como conciencia.La poesia de ginsberg era informal,discursiva e incluso repetitiva,pero su inmediatez y su contenido sexual explicito llamo la atencion de muchos.Mediante la poesia de la talla de ginsberg,la sociedad estadounidense comenzo a converger con los escritores que se pronunciaban contra todo sisitema.Esto quedo muy claro cuando,en 1957,jack kerouac lanzo su novela on the road[en el camino],la cual era una proclamacion definitiva de una vida feliz,pues proponia que esta debia ser vital:"La vida es no pararse,no detenerse,no dormirse,gozar,vivir,sentir,ir,estar siempre".Por ello que el fenomeno denominado beat o beatnik fue verdaderamente representativo para aquellos años de posguerra en estados unidos,lo que provoco nuevos brotes en algunas ciudades,como aquel que se dio en el barrio haigh ashbury,que posteriormente dio origen al mundo jippie,diez años mas tarde;de esta manera,la generacion beat fue precursora de las diversas corrientes que surgieron en los años venideros,sobre todo a comienzos de la decada de los años sesenta cuando la narrativa de henry miller[1891-1980],con sus obras eroticas conectaron con la literatura de kerouac,desencadenando grandes polemicas y censuras,lo que significa,que la contracultura tuvo sus inicios principalmente en la poesia beat,que se propago hacia otras diciplinas,las cules aprovecharon su difucion para poder dar a la luz las nuevas teorias,como el pensamiento de norman o. brown y hebert marcuse,que exaltaron tanto la realidad gozosa[1959]como la protesta estudiantil [1941-1964],asi como el libre pensamiento,el cual se presento como una fusion entre literatura francesa y alemana de principios del siglo xx,con hesse,rimbaud y mallarme,quienes en sus tiempos ofrecieron al ser el lado oscuro de su existencia,por lo que el regreso a ella se convirtio tambien en una forma de expresion,ya que la juventud retomo el modo de vida de algunos escritores y poetas para tratar de vivir de manera semejante.