YouTube - Ginny Silva - Semblanza de La Enciclopedia del Rock Mexicano (2a.parte)

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GINNY SILVA

Ginny silva, era la consentida y mimada por todos los grupos musicales que tocaban en la revolucion, asi como el publico en general en la epoca de los 60s, por su exelente voz al cantar cautivaba enamorando a las parejas y a todo aquel que la escuchara. Con esa calidad excepcional que la distinguia interpretaba fielmente a cantantes internacionales de aquel momento como: diane rose, dionne warwick, aretha franklin y muchas mas. Unos años despues de la "epoca de oro" de la avenida revolucion [1960-1972 aproximadamente], empezo la decadencia de la musica en vivo en esta avenida, pero ginny se mantenia vigente y activa con un gran prestigio entre el publico californiano, logrado a base de consistencia, vocasion y un gran profecionalismo, por lo que no le faltaba trabajo. Todo andaba bien pues estaba en su mejor momento cuando desafortunadamente tuvo un incidente desagradable en el cual se vio envuelta, a causa de unas personas que la involucraron en un delito, frustrando lamentablemente su trayectoria por un tiempo. Despues de algunos años cuando obtuvo su libertad [ a mediados del 2006 ], se reune con lupillo barajas en casa de un amigo para planear un proyecto de grabacion. En esta reunion que tuvieron entre platica y platica le comenta a lupillo que todo lo que padecio en esos años de encierro fueron para bien y que daba gracias al creador por haberle puesto esta gran prueba ya que se sentia reivindicada, con mucha dignidad y confianza para empezar una nueva vida con nuevos valores y caminando de la mano del señor, pues ahora se ha vuelto religiosay es algo que todos debemos respetar.

EL REGRESO

Lupillo: " transcurrieron varios meses antes de poder recuperarnos de la tragedia del accidente pero ese receso de alguna forma nos sirvio, todo ese tiempo que estuvimos "inactivos" aparentemente y que no sucedia nada con tijuana five preparamos nuevo material musical, diferente vestuario, greña mas larga, inclusive incorporamos nuevos instrumentos como la citara, un isntrumento de la india que empesaba a causar furor entre la onda jippie. Tambien una gaita, instrumento de aire legendario de escocia, un koto instrumento tipo arpa tardicional de japon y varios instrumentos raros que ya eran necesarios para el nuevo sonido e imagen de "tijuana five". Regresamos al "mikes bar", lugar donde gracias a dios siempre tuvimos las puertas abiertas. Reanudamos nuestras actividades con mas brillo y entrega". La fama de "tijuana five" se fue extendiendo por todo el pais por medio de su disco, giras, reseñas de revistas y por otros medios de difusion, iban y venian de ciudad de mexico a tijuana para hacer presentaciones especiales, con todo ese trabajo llegaron a ser uno de los mejores conjuntos de rock en todo el pais, la hermandad que habia entre ellos era tangible, no habia vicios y tenian muy bien definido lo que querian, eso fue la base de su exito. Lupillo: "hay algo que todabia cuando me acuerdo me da risa; el grupo aparte de tener mucha estrella tenia mucho jalon con el sexo femenino. Casi siempre en nuestras presentaciones habia un porcentaje no menor al 70% de damitas y el resto de barones, aparte de chamaconas locales, tambien venian muchas gabachitas del otro lado [estados unidos] esto les ardia tanto a los policias que rondaban la avenida revolucion no soportaban ver a un melenudo por la calle acompañado de una bonita y bien formada muchacha, por lo que lo levantaban sin excusa alguna, lo rapaban y de paso le daban una buena "calentadita", todos los rockanroleros teniamos que andar a salto de mata por que estos neofitos eran nuestros verdugos ya que actuaban por celos y envidia. LOS ULTIMOS DIAS DE LOS "TIJUANA FIVE" Seguiamos viento en popa y de pronto un licenciado proveniente de la capital se aparecio una noche -muy rara por cierto- de entre la multitud que abarrotaba el mikes bar. Era un personaje de finos modales [aristocraticos] e impecable apariencia. Se presento y nos invito a platicar para exponernos un plan soberbio y muy convincente, de momento nos dejo perplejos con su proyecto ambicioso, el era un millonario excentrico con mucha vision, facilidad de palabra y poder de convencimiento. En menos de lo que cantara un gallo ibamos a ser artistas internacionales porque teniamos mucha madera para lograrlo y de ahi para el real. Nos prometio como dicen por ahi el cielo y las estrellas, junto con las perlas de la virgen y pues aceptamos porque una oportunidad como esta solo en las peliculas de hollywood, nos llevo de gira por estados unidos. Tocamos en grandes salones de su propiedad, estabamos deslumbrados por el buen trato y atencion que nos daba, no habia duda, esta era una oportunidad de oro que llegaba del cielo, empezo a manejarnos como nuestro representante ya que en verdad tenia muchas influencias y poder economico. Empacamos lo que tenuamos que empacar y nos llevo a la capirucha, de nuevo a esa gran ciudad solo que esta vez en grande y a otro nivel, ensayando alrededor de un mes y preparandonos con numeros exclusivamente musicales asignados por el mismo asi como un nuevo "look" diferente vestuario tipo "sicodelico", nos cambio todo el repertorio hasta como deberiamos de actuar y movernos en el escenario por medio de maestros en clases de etica profecional, en si todo lo visualizo a su gusto acatamos obedientemente todas sus ordenes porque estabamos ambrientos de todo eso que nos habia prometido, "tijuana five" estaba dejando de ser aquel grupo de jovenes con buena vibra para convertirse en marionetas. Llego el momento, el dia para el que nos estuvimos preparando, por primera vez en acapulco se abria una discoteque tan elegante el famoso "tiberios" que paresia un palacio romano con grandes columnas y sus meseros, cantineros asi como todo el personal con atuendos romanos, toda esa inversion de dinero hecha por el dueño del lugar [ nuestro manejador y representante ], el le estaba dando realidad a su sueño, un capricho o un negocio bien organizado, dinero e ideas ingeniosas y brillantes era lo que sobraba, esa noche de la inauguracion fue a puerta cerrada con invitados especiales que llegaron de todas partes de mexico y de otras partes del mundo a la celebracion del magno evento. Recuerdo entre los invitados se encontraba maria felix, yul brynner y tony curtis entre otros artistas nacionales y gente del medio". A los "tijuana five" les fue de maravilla. A partir de ahi recibian muy buen sueldo y hospedaje en una casa grande la cual compartian en armonia la banda y algunos "secres". Lupillo: "Despues de un tiempo la situacion se torno tediosa y aburrida por la monotonia del mismo repertorio, las mismas ropas, nos empesamos a estancar en un trabajo rutinario que era para lo cual en realidad nos querian, ya que algunos nos sentiamos atrapados en una falsa ilusion y sin salida, poco antes de revelarnos nos separaron de viviendas poniendonos a unos en un hotel y otros en otras residencias, asi fue como comenzo la mala comunicacion entre nosotros como banda, para no hacer mas larga la historia, practicamente nos fueron distanciando sutilmente, un aparte del grupo ya con el "coco" bien lavado decidio quedarse a seguir como marionetas y borregitos mansos a lo que el personaje mandara y dictara. Triste y frustrado lupillo junto con su hermano jorge deciden regresar a tijuana para tomar un descanso. EL ROCK Y SU FUSION CON EL ROCK Despues del rompimiento con tijuana five, lupillo y su hermano jorge, intentaron formar otro grupo con las mismas caracteristicas pero la ola inglesa ya estaba perdiendo su auge y sus esfuerzos por hacer un grupo como tijuana five se desvanecieron. A principios de los 70s forman la banda "apocalipsis", uno de los primeros grupos de mexico que interpreto musica de chicago,blood sweet and tears, dreams, sons of chaplin y rock [ 100% americano ]. Chicago, blood sweet and tears y otros de aquella epoca llegaron para darle un sentido diferente a la musica moderna, revolucionaron y forjaron toda una epoca de oro al crear un sonido dimensional que traspaso el subconsciente de muchos rockanroleros para luego transformarlos en verdaderos musicos buscadores de esa meta a la cual no todos llegan [ la improvisacion en el jazz ]. Por aquel tiempo los grupos de esta frontera tenian en la mira ir a la capital del pais para darse a conocer, apocalipsis estaba fuera de serie con su calidad imcomparable. Entre los elementos que lo formaban estaban: dave dalton [vocalista], ricardo toral [teclado], mario hernandez [saxofon alto], fernanado romero " el esquizo" [bateria], neto venegas [saxofon tenor], ruben [trompeta], jorge y lupillo barajas. Desgraciadamente este grupo solo hizo presentaciones en las afueras -o alrededor- del df porque algunas politicas del sindicato de musicos combinadas con algunas envidias no permitieron que esta superbanda penetrara al publico capitalino, fue asi como esta aventura culmino en un rotundo fracazo.

LA FORMACION DEL GRUPO

El sr. ramirez, productor de una disquera los bautizo con el nombre de "los tijuana five" a la banda compuesta por alberto isordia "el pajaro" [ vocalista ], fernando martinez "el peni" [ teclados ], jorge lujan "el cacacho" [ bateria ], jorge hernandez [bajo] y lupillo barajas [ guitarra requinto ]. Su popularidad crecio rapidamente porque interpretaban la musica inglesa fielmente y estaban al dia con los exitos musicales que estaban en el primer lugar en el "hit parade" americano. En cualquier parte que se presentaran los tijuana five era un lleno total, todo mundo se contagiaba de la buena onda que preoyectaba este grupo, hicieron un disco de larga duracion y salieron a varias giras al interior de la republica mexicana, y en otras ocasiones a los estados unidos. Miguel leon, dueño del mikes bar, los llevo a la capital y tuvieron buena aceptacion y exito en un cafe cantante llamado "a plane soleil" ubicado en insurgentes y reforma. Despues de estar tres meses cosechando apalusos todo iba de maravilla pero en un viaje rumbo a acapulco sufrieron un accidente automovilistico donde dos de sus integrantes salieron seriamente lesionados, por lo cual tuvieron que regresar a tijuana, dejando compromisos del grupo y anehlos sin cumplir.

LA AVENIDA REVOLUCION

A lo largo de esta avenida el turismo que llegaba de todas partes transitaba en grandes cantidades, de la calle primera hasta la septima estaba el " refuego "cualquier negocio en esta zona tenia asegurado un buen beneficio economico, existen algunas estadisticas que tijuana fue una de las ciudades mas visitadas del mundo en aquel entonces, unos venian a las corridas de toros, otros al hipodromo aguacaliente a las carreras de caballos otros mas a los juegos de pelota basca del fronton jai- alai, y otros tantos para comprar artesanias o curiosidades mexicanas, por lo regular todas esa multitud de gente extranjera visitaba los lugares mas atractivos de la avenida para seguir la diversion, por supuesto el mikes bar, el comboy, el tequila, el aloha, el waikiki, el panama, el blue note, el sansusi, el coco club, y muchos mas inclusive habia un lugar, el mas famoso de todos por tener la barra mas grande del mundo " la ballena ". Estos night clubs nocturnos tenian varios grupos de rock repito en plena accion con turnos continuos de la tarde hasta el amanecer todos los dias de la semana, con excepsion del "capri" un lugar hubicado en la misma avenida, donde se tocaba exclusivamente jazz por exelentes musicos experimentados de otro nivel entre ellos los travelers o el maestro gabriel bravo y su trio. LA OLA INGLESA a lupillo se le presento la oportunidad de armar un conjunto que tocara pura musica inglesa, pues esto era lo que estaba desplazando al rock tradicional, esta innovacion llego con los beatles, rolling stones, the who, y muchas, provenientes de la gran bretaña.

EL MIKE ´S BAR

A mediados de los 60s lupillo se contacta con raul crespo, alias " el socio ", gerente de un night club llamado el " mikes bar ", en ese entonces uno de los lugares mas concurridos por el turismo y la gente de tijuana, siempre estaba abarrotado, tenia musica en vivo 18 horas diarias a cargo de 6 bandas que alternaban con el turno y el horario, este lugar era la catedral o universidad del rock por asi decirlo, pues todos los grupos eran muy buenos siempre en constante competencia entre ellos lo cual fue positivo porque los obligaba a superarse dia a dia. Los dugs dugs de armando nava, los rat finks de emilio verdugo y ruben soriano alias " la liebre ", los down beats, los stukas con ray britz y ginny silva, eran de las mejores bandas de aquel entonces

LOS TIJUANA FIVE

Por su calidad musical, asi como por llevar el nombre de la ciudad que me vio nacer, me he dado a la tarea de hacer esta pequeña investigacion para dar a conocer a ustedes que en tijuana se hacia beat de muy alta calidad y para muestra basta este boton, ya que en su tiempo fueron de las mejores bandas de esta ciudad asi como el resto del pais, por su exelente interpretacion asi como ejecucion de los instrumentos inclusive hasta exoticos como el citar,gaita o koto japones para darle un interesante acercamiento a sus influencias obviamente visibles; " Los cuatro de liverpool", es pues dicho sea de paso mi pequeño tributo a esta fabulosa banda lidereada por lupillo barajas.

THE HELLO PEOPLE

A todos los seguidores de los adicts dejenme decirles que lamento decilucionarlos, ya que ellos no fueron los primeros en salir con la cara maquillada, o con bombin al stylo drugo de naranja mecanica, pues en los 60s existio un grupo con semejantes caracteristicas llamado " the hello people". para ser mas especificos a finales de 1967 en nueva york de la mano de lou futterman. La idea de crear el grupo surgio de la pelicula francesa " los niños de marcel carne del paraiso" [ les enfants du paradis] . Etiene de crux , el padre del mimo frances, desenpeña el papel del padre bapties en la pelicula. Durante los años sesentas de crux enseño a pintar a un grupo de musicos. Dado que los musicos aprendieron a pintar con singular rapidez, de crux motivado por tales circunstancias penso que los musicos tambien podrian aprender mimica y aplicarla de una manera nueva. Asi que de de crux se pondria de acuerdo con lou futterman para llevar a la practica este nuevo concepto. A continuacion, formarian un nuevo grupo de musicos que se maquillaran de mimo y realizaran rutinas de mimo entre las canciones, sin hablar ni una sola pàlabra a la audiencia. El grupo llego a grabar para el sello phillips, actuo en el cafe wha? en greenwich village en 1968 y en el teatro los jugadores , en el piso de arriba donde se encontraba dicho cafe. Aunque el grupo no tenia un solo disco de exito como los grupos que se les veia a menudo en la televicion en los programas como " the tonight show" con johny carson o el controvertido " smothers brothers show" vaya que eran fantasticos estos muchachos. GOODFELOW, COUNTRY, WRY ONE, SMOOTHIE, MUCH MORE Y THUMP THUMP, eran los seis elementos que tomaron el nombre del saludo que se dirije al publico... hola gente [ hello people]. Aunque se supone que los nombres propios no tienen porque traducirse, en este caso muy especial tendra que aceptarse, ya que los de estos muchachos evidentemente se seleccionaron deliveradamente, como descriptivos de sus caracteristicas personales, goodfelow que significa buen chico entre nosotros probablemente hubiera sido " el cuate" en tanto que el de aspecto rustico, que lleva el nombre de "country", le llamariamos "payo". El que se hace llamar "wry one", por desviado o torcido, entre nosotros seria probablemente seria el "chueco", en contraste con el clasificado como "smoothie", que quiere decir liso, que aqui seria "resbaloso". Much more, es "mucho mas" y le podriamos decir el "aguzado" o el abuzado. Por lo que hace al ultimo, que se hace llamar thump thump, indicando el sonido que produce un timbal, ya hemos tenido al popular enano tun tun para ilustranos el caso. Estos son los elementos que compònen el grupo hello people. Combinan la delicadeza de los mimicos, con los ritmos y los cantos que los convierten en uno de los mas destacados grupos musicales aparecidos en la decada de lso 60s. Partiendo de su musica "pop", basada en sus tres guitarras acompañadas con bateria, los chicos de hello people, llevaron el ambiente popular un paso mas adelante, incorporando en su ejecucion personal, tanto como en la grabacion de discos, una gama completa de "maderas" y efectos sonoros muy simpaticos, que sirven de adorno a sus fondos musicales. No se puede clasificar al tipo de musica que hacen estos muchachos como rock, o blues o folklorico, como podria hacerse con la mayoria de los conjuntos de la epoca. El grupò de los hello people hacen mucho mas que tocar instrumentos y producir musica de tal o cual tipo, lo mismo cuando se presentaban en escena que cuando estan solos en los estudios de grabacion. Su sonido, conforme se va alejando de pasajes extrañamente disonantes para llegar a convertirse en balada de suaves matices transformandose en positivo rock, tiene la particularidad de conservar la unidad armonica que solo puede describirse como "propiedad particular" de los elementos que lo producen, y que comporte quien los escucha. Sus discos tienen la particularidad de proporcionar una "probadita" del mensaje que los hello people quieren difundir y cuando se les llega a escuchar en persona, queda redondeada la ecuacion. Las caras maquilladas en blanco, que los chicos de este grupo llevan al presentarse en publico, son la identificacion clasica del mismo. Los mimos le hablan al publico sin pronunciar palabra alguna y los chicos de hello people hablan por medio de su musica. Al mismo tiempo, como los mimos, hablan por medio de gestos. Los hello people "generales". GOODFELOW.- Da la impreson de timidez e isntrospesion. Ha tocado el bajo con varios grupos antes de incorporarse a este conjunto. Es tan timido que nunca habia mencionado sus facultades para el canto; pero conforme el grupo fue progresando, domino su timidez para ocupar el puesto de cantante principal, y eso fue lo que hizo al grabarse el primer disco sencillo que se titulo "paisley teddy bear". Goodfellow es del tipo "que madura fuerra de la estacion", y es hasta ahora que esta revelando su verdadera personalidad. Nada extrañaria que este muchacho destacara como elemento de excepcionales facultades, que se iran revelando. COUNTRY.- Paso una buen parte de us vida, antes de formar parte del grupo, recorreindo estados unidos armado de su guitarra y cantando, segun la mejor tradicion del cantante folklorico, aprendio a tocar el arpa y el bajo, y se hizo cantante, ademas, porque, tiene muy buena voz. Country abandono su carrera de canatante folkclorico porque en su opinion la musica "pop" es de mayor actualidad. De hecho, cree que la musica pop es la folkclorica de nuestros tiempos. THUMP THUMP.- El mas retraido del grupo; tan misterioso y secreto, que no se consigio foto para el reportaje, parese que lleva la timidez exactamente al colmo. Pero como todos los demas del grupo, lo menos que puede decirse de thump thump, es que posee extraordinarias facultades artisticas. WRY ONE.- Especialista en instrumentos de madera, el llamado wry one toca la flauta, saxofones: tenor, alto y baritono, asi como el clarinete... y ademas canta. El wry one es, tradicionalmente el cinico del grupo. Durante mucho tiempo estuvo dedicado al jazz, hasta convencerce de que este tipo de musica se habia estancado y que la musica "pop" estaba marchando a paso redoblado. Wry one, no conforme con sus limitaciones, toma cursos de post graduado en la teoria de la musica y armonia. MUCH MORE.- Para quien busque un dinamo con piernas, puede encontrarlo en much more. El piano y el oragno son su fuerte; los hace producir toda clase de sonidos. Es de los consagrados, y academicamente preparados, que se van acercando a la musica popular. Sigue estudiando teoria d ela musica y composicion. Muchas de las creaciones originales del grupo han sido realizadas conforme al sentido de la armonia y del ritmo que tiene much more. SMOOTHIE.- Otro especialista en maderas, se intereso en la musica clasica desde temprana edad, contribuciones en la organizacion, con ejercicios de clarinete, alto, saxofon, oboe y de cuando en cuando, invacion al ambito de las cuerdas y guitarra bajo. No obstante su preparacion clasica, smoothie nada tiene que envidiar a los demas freneticos ejecutantes de rock, por simple inclinacion. Por lo regular es suya la voz que se escucha en la mayor parte de los numeros ejecutados por el grupo. Smoothie es un buen cantante de numeros romaticos, y de ahi el nombre de "smoothie". Ellos recorrieron el pais actuando en los lugares mas importantes donde se tocaba rock de la epoca. En 1969 una de sus canciones fue prohibida en cleveland y despues fue prohibida en la radio. Tambien se prohibieron en memphis y los mercados de atlanta. Finalmente su disquera las saco de produccion. El grupo se reorganizo y se traslado a la zona de los angeles durante la decada de los 70s. Smart key se convirtio en el baterista de la banda. Viajaron a programas con comediantes como: RICHARD PRYOR y GEORGE CARLIN. Incluso aparecieron en un espectaculo con el cantante rudy valle, tanto peter y weston sagarase dejaron el grupo reduciendo la banda a solo 4 elementos para el resto de sus dias. Los hello people se fueron de gira con tood rundgren en los años 70s y se conviertieron como parte de la gira, durante este periodo, george kierman se unio al grupo como un extra mas. Fue asi como siguieron en los 70s y desaparecieron como tantos grupos sin dejar rastro.

LA CORTE

No pues si , el fernando leyva la volvio a hacer a su regreso a chicali a fines de 1969. Porque la corte en los 70s, era uno de los grupos mas solidos y de mayor proyeccion en la frontera norte. Ahi andaban musicos como leonel en los metales ; mario lopez en los teclados... el dandy cobarrubias tambien?... por supuesto, y como decia el spot radiofonico: "maria y graciela", las vocalistas sin par", hermanas de fernando leyva. "Al regresarme a mexicali, mis hermanas maria y graciela, asi como mi hermano jesus, me convencieron de hacer otro conjunto. El 20 de diciembre de ese mismo1969 tuvimos nuestra primera actuacion en una quinceañera, cuya fiesta fiesta se realizo en el fraccionamiento villa fontana. No teniamos un nombre aun. La corte surgio en 1970 y luego luego pego. Nos fue muy bien, tanto que en 1971 nos contrato el nuevo new mikes de tijuana y ahi estuvimos 2 meses, alternando a diario con el conjunto del chato checker y los stukas con ginny silva. En 1973, teniendo como base de operaciones a mexicali, alternamos en el gimnacio municipal con javier batiz y sus tjs; con los yaki con todo y beny ibarra, jose luis gazcon y el meme. Luego de eso recibi una invitacion de chucho rincon para ir a grabar a mexico. Para esto tuvimos una especie de prueba en hermosillo, en un baile de gala que tuvo en la variedad a silvia pinal... ! cantando!, y nosotros en los segundos creditos. De ahi nos contrataron para el mauna-loa de mazatlan; nos extendimos a guadalajara y el ayuntamiento nos llevo al parque agua azul y despues ligamos otra presentacion en ixtlan del rio, alternando con los freddys. Para no hacerte el cuento mas largo, llegamos a la ciudad de mexico y a los tres dias ya teniamos contrato en el holiday inn de la zona rosa, y a la semana nos metimos en el estudio de grabacion para sacar nuestro primer lp". ¿ que sucedio en la corte? ¿ por que su disolucion? " Fue en razon... la verdad de proyectos personales y el matrimonio de mis hermanas. La decision la tomamos en 1976 y posteriormente me dedique al comercio. Puse una discoteca que llame la dimension musical y un estudio de grabacion. El 14 de marzo de 1990 inaugure el london pub con puro rock clasico y se mantuvo el lugar cinco años. Lo demas tu lo sabes. Lo ultimo que hice en el rock fue mi participacion en la segunda edicion de imagine-se en el parque vicente guerrero y ... bueno, me desentumo como rockero echando palomazos esporadicamente, pues el grupo en que toco el bajo actualmente, le entramos basicamente a la balada romantica y hasta una que otra cumbia.

LOS SHIPPYS

FERNANDO LEYVA nacido en el pueblito de la misa sonora, el 12 de enero de 1947, pero llegado a chicali desde 1953, siendo un joven aun que ya traia la musica en las venas. Su papa que tocaba el banjo y la guitarra en una orquesta de jazz, sus primeros instrumentos fueron la bateria y luego la guitarra. Acerca de esta decia: " mi tio nos regalo una guitarra... mi hermano jesus empezo a tocarla y luego yo. Su interes en el rock fue en 1960, cuando estaba en primero de secundaria en la estatal numero 1 de palaco, al presentarse en la cancha de basquetbol un conjunto llamado" chiqys band" , por cierto tocando popotitos... se impresiono tanto, que ese mismo año formo su primer grupo con el nombre de los royals band, donde tocaba la guitarra y cantaba". ¿ porque los shippys de sonora? " orale, tienes razon. Conoci al miguel recobo, cantante de los henrys, y el me persuadio de irme a hermosillo, lo cual sucedio en septiembre de 1963. Ya estando alla forme un grupo que originalmente fue the challengers, y al depurarse se denomino los shippys. Esto te digo fue al iniciarse 1964." Nuestro estylo era musico-vocal. Teniamos muy buenos coros y ganamos un concurso estatal, compitiendo con grupos como los five men de magdalena, los jets de nogales y los thunder kings de santa ana... ¿ o eran de guaymas? despues alternamos en sonora con los apson, los freddys y los moonlights. Aquello nos dio confianza y decidimos irnos a tijuana a foguearnos con los grandes. En tj tocamos en el blue note, el mikes y hasta en el flamingos. A los tres meses nos regresamos a hermosillo y de ahi nos fuimos a mazatlan, sinaloa, donde estuvimos tres semanas en la copa de leche. Alli platicamos todos y decidimos ir a aventurarnos a la ciudad de mexico sin contrato ni nada. Nos fuimos en tren y llegamos una noche, molidos por el viaje y derechito a un hotel de mala muerte. " Luego nos acercamos en las oficinas de discos peerles en polanco, pero sus ejecutivos no nos quisieron recibir y mucho menos darnos una audicion. Nos descorazonamos y todos desanimados fuimos, por no dejar, a la capitol, y en esa disquera hablamos con el guero gil, que era uno de los directores artisticos y fue el quien convensio a los ejecutivos de que no fueran a comer- llegamos en mala hora- y nos escucharan. El milagro se hizo y tras de dos horas de oir piezas como barbara ann de los beach boys y do you want a dance y ocho dias a la semana de los beattles, fue como agarramos contrato ese mismo dia a las 4:30 de la tarde". ¿ como fue lo demas? " Todo sobre ruedas. Nos llevaron con todos los gastos pagados a una convencion de la compañia en el puerto de acapulco. De regreso los yaki nos consiguieron trabajo en el jacarandas de la zona rosa. De ahi ligamos otro contrato en el dos mas dos y luego tocamos en el toreo de cuatro caminos del estado de mexico".¿ Cual es la historia de las grabaciones? " Cuando entramos en el estudio de grabacion por primera vez, imprimimos, de las que recuerdo, por favor, señor cartero, de los beatles, y por atras , el tema de los monkees; luego, todo lo que necesitas es amor, con acompañamiento de la orquesta sinfonica de bellas artes; y con la orquesta de kay perez, un arreglo del exito de los dave five clark five, que nosotros tradujimos como que pegue te traes. Veras, tambien grabamos empece una broma, el juego de simon, y muchas mas otras. Obviamente eran puros covers, porque era lo que los directores artisticos chilangos querian que se hiciera... " tuvimos mucha suerte. En esa epoca discos capitol, televicentro [acual televisa] y la xec eran propiedad de un solo grupo; pero todo tiene un final y este llego cuando emilio azcarraga trono con capitol internacional; se desligo nacionalmente de esa disquera y entonces veto a todos los ahi grabamos". Bueno pero eso sucedio ya entrado el 68. ¿ como los trato la represion? " Muy grueso, la verdad. El 2 de octubre, a eso de las 2 de la tarde, llegamos a la unidad habitacional mi novia y yo para recoger a una morra para ir al cine. Para esto, habiamos quedado en ir al cine con un amigo para hacer el cuatro. La mama de la muchacha nos invito a comer, y haciendo tiempo, mas o menos a las 4:00, estabamos oyendo hey yude y otras rolas de los " bitles", como decian los defeños. Una media hora despues oimos gente corriendo y gritando. Desde el quinto piso en que estabamos nos asomamos a la plaza y escuchamos por unos altavoces: " queremos que se juntentodos; que cuando se marchen se vayan en orden y en paz". De repente, en el edificio chihuahua, unos hombres de negro hacian señales con guantes blancos y casi en seguida salieron tres soldados de la iglesia; mas bien aparecieron en la azotea, donde colocaron una metralleta en la torre. Vimos alrededor y fue cuando caimos en cuenta de que toda la plaza estaba rodeada de comandos del ejercito hasta copar la avenida san juan de letran. Unos elicopteros de la judicial federal sobrevolaban- eran blancos con azul-y luego, como a las 6:00 , empeso la balacera, que termino a las 9:20 . Lo recuerdo muy bien porque nos quedamos horrorizados y logicamente sin poder salir. Se oian disparos de bazuca y de tanquetas. Nuestro refugio, el departamento 506, fue allanado por los soldados a las nueve de la noche. Cuando entraron encontraron a 26 personas en total, pues la señora dejo entrar a un solo cuarto y nos pidieron los documentos, joyas, dinero y objetos de valor. Cuando les pregunte por que, me dieron por respuesta un culatazo...". Hombre pues estuviste en el ojo del huracan entonces " Eso no es todo; los muy cinicos llenaron un costal de yute con todo lo que nos habian quitado, y mientras nos bajaban por las escaleras, se ensañaron con quienes usabamos el pelo largo a lo rolling stone. A mi me agarraron de la melena y me subieron a un vehiculo tipo comando, derechito al campo marte, donde estuve incomunicado nueve dias. Me rescato la mama de un amigo , pues la señora tenia influencias en la procu del distrito federal; sin embargo, cuando parecia que iba a quedar libre, los de la judicial federal me apañaron y junto con otros morros me tuvieron incomunicado en un rancho por cerca de un mes. Ser rockero a partir de entonces te convertia en sospechoso. En consecuencia, en octubre de 1969- creo el 23- los shippys nos desvaratamos. Ahi fue". ¿ Tus mas grandes satisfacciones con los shippys? " Entre otras, creo que vale destacar el haber alternado con figuras del espectaculo como raphael, los panchos, la sonora santanera y con otros grupos del genero como los belmonts, los yaki y las chics; participar en peliculas como mexico de noche y jovenes de la zona rosa, con alberto vazquez; y por supuesto , tocar en todos los cafes cantantes que hicieron epoca en los sesentas: el hullaballoo, a plain soleil y el quit novi, donde la concurrencia era pura chavalada; ademas en la alameda, ante miles de gentes, y en los promocionales que hicimos en la television capitalina".

LOS WHO

VERDADES Y MENTIRAS EN LA LEYENDA DE LOS WHO los "who" han convensido a la mayor parte de la gente que los conoce de ciertas cosas que ellos han propagado como la biblia; pero hablemos acerca de cosas que todabia muchos que no hemos visto la confirmacion de todo eso. Ha llegado el momento de "destapar" a los "who" como lo que realmente son, atraparlos en las mismas mentiras que ya forman parte de su vida. Por eso ofresco ahora esta pequeña investigacion mas desnuda sobre los verdaderos chicos que se agrupan con el raro nombre de "who". JOHN ENTWHISTLE se ha ganado una tremenda fama como el mas callado del grupo pero eso no tiene nada de cierto. La verdad, es el que permanese mas quieto cuando estan en escena, sin hacer tanta alharaca como los otros. Nada mes que se ha gastado el angelito mas de 7000 dolares en la compra de instrumentos musicales que no son precisamente para guardar silencio. Ya tiene diez bajos, cuatro magnavoces, tres amplificadores y dos pianos. Ya que el chico usa todo ese equipo constantemente, no es posible imaginarlo como "callado". Todos nos hemos dado cuenta de la fama establecida por KEITH MOON como solteron empedernido y don juan internacional. Pues eso no es cierto, tampoco. La verdad es que no es capaz de alejarse del hogar paterno, mientras no sea casado. A que se debe eso? pues a que keith es muy desorganizado. En dos ocasiones ha instalado su propio apartamento, pero en cada ocasion fue un rotundo fracaso. Si se trataba de cocinar, cosa que raras veces intento, lo que preparaba le sabia a rayos, y nada paresido a las recetas que le habia proporcionado su mama. Y no se diga del problema de la lavada de platos, se amontonaban hasta el techo de la cocina sin que nadie se preocupara por lavarlos. La ropa limpia era otro problema, porque no teniendo quien la lavara, se iba amontonando en competencia con la montaña formada por los paltos sucios. El resultado de los dos intentos para vivir en su propio apartamento sin molestar a nadie, ha sido que keith esta de vuelta en casa, conforme con la tranquilidad del hogar paterno. ROGER DALTREY tiene fama de ser el mas tranquilo, de que nunca se disgusta y que hace todo lo posible por conservar la paz entre los miembros del grupo. La verdad es que tiene un temperamento de un director de orquesta sinfonica, cuando tiene que enfrentarse a los demas, para hacerles ver sus fallas musicales y la forma de corregirlas. El mismo ha dicho que en esas discusiones, siempre hay algo de friccion por las diversas personalidades de los miembros. Y hasta ahi por lo del buen temperamento. No obstante por lo que se dice de PETE TOWNSEND que es un musico fanatico y dedicado a su arte, no tiene puesto el corazon en su musica. Tiene tantos intereses diversos, que ya ha dicho algunas veces que le gustaria disfrutar de un año de tiempo para acomodar sus cosas antes de seguir tocando. Pete estuvo asistiendo a la academia de pintura durante cuatro años, y le gustaria disponer d e mas tiempo para pintar. Tambien quisiera "cazar" antiguedades que tanto le gustan, lo mismo que a su mama.

LAS TORTUGAS

En esta ocasion toca a un grupaso que para mi, mas ha influenciado en mi vida en cuanto a grupos sixties se refiere, si me refiero a este grupo de california concretamente de los angeles, de musica pop con destellos de folk-rock por momentos que me dejan con la boca abierta y con ganas de conseguir hasta el ultimo lp que allan grabado hasta el ultimo rincon del mundo. Cuando se trata de un grupo musical de esta talla, la necesidad de un escondite donde uno pueda escapar de la rutina ordinaria, y cambiar por completo de ambiente, se complica, porque tambien porque tambien se debe uno de alejar de los compañeros de trabajo asi como de amigos, si lo que se quiere es cambiar de ambiente. En el caso de las tortugas, hemos podido comprobar que cada uno de los muchachos tenia su propia madriguera, un lugar misterioso que hasta ahora revelaremos a ustedes, como parte de una "mision imposible". HOWARD KAYLAN tenia un escondite en el corazon de los angeles. Era un hotel de lujo. Cuando se sentia cansado y aburrido, llegaba al hotel como cualquier viajero del exterior, se registraba en la administracion y subia a su cuarto, donde se acomodaba en un sofa frente al televisor a color en el que veia su programa favorito; pero sin olvidar una llamada telefonica a "servicio" diciendo que le lleven unos sabrosos emparedados y cualquier otra cosa que se le antoje. Era una madriguera a todo lujo. JIM PONS tenia una idea muy distinta de como escapar . Se trataba de una casita a la orilla del mar , donde podia observar el rodar de las olas durante horas enteras, pensando y sin mover un solo dedo. Era un lugar tranquilo, donde aparte del descanso, se obtiene una capa de cobre en todo el cuerpo que estaba muy de moda por aquellos dias. MARK VOLMAN escapaba de toda actividad , perdiendose entre las colinas de california que es donde tenia su refugio, se necesitaba un buen par de piernas para subir hasta ahi: pero una vez que se habia llegado al lugar la vista era tan hermosa que vcalia la penba el alpinismo. Mark pasaba una buena parte del tiempo escondido junto a la chimenea, leyendo o contemplando el caprichoso saltar de las llamas entre los troncos. JOHN BARBATA no estaba conforme en un solo escondite asi que tenia varios para escapar en cualquier momento. Podria decirse que tenia miles, ya que lo que hacia john era meterse a su auto y salir en cualquier direccion. Mientras se encontraba en el camino se sentia feliz, disfrutaba especialmente los caminos vecinales apartados de las grandes autopistas los cuales recorria lentamente, con preferencia de noche, y cuando llovia un poco. AL NICHOLS tambien desaparecia, pero sin mucho esfuerzo. Lo que hacia era meterse en un cine. Despues desaparesia en otra sala de exhibicion y asi sucesivamente, hasta que se encontraba suficientemente tranquilo y con animos de volver al trabajo y la rutina de la vida cotidiana.

LOS BYRDS

Estos byrds han logrado conservar siempre esa "resbalosa" punta de ala, como ventaja respecto a los demas estilos conocidos como rock-folklorico, rock-rock, rock-rapido, jazz-folklorico, etc., de una manera tan consistente, que nadie ha podido determinar su muy particular estilo para hacer una correcta clasificacion de su musica . Y eso lo han hecho premeditadamente los byrds. El cuarteto, que alguna vez fue quinteto cuando tenian tambien a gene clark, se ha desparramado en tantas diferentes ondas sonoras y en tantas direcciones e influencias musicales que las copias al carbon de sus exitos ya les resusltan anticuadas y se abandonan despues de cada una de las producciones musicales del grupo. Jim mcgunn es un miembro de grupo entre miembros del grupo. Uno se encuentra conque su nombre siempre sale a relucir cuando se encuentran reunidos los profecionales mas destacados de los grupos mas trabajadores, para hablar de los elementos de mas valor en otros grupos. Se trata de un virtuoso de la guitarra de doce cuerdas y dominador de los secretos del bajo que en alguna ocasion trabajo con el grupo de los limeliters y con el trio de chad mistchell. Tambien fue el primer guitarrista con bobby darin. Hasta ahora es jim admirador del saxofonista john coltrane. Los tristes recuerdos que tiene chris hillman de los dias en que se vio obligado a tocar en cafes por lo que cayera, literalmente no le permiten mostrarse todabia muy alegre y raras veces sonrie. En esos dias el muchacho contaba con 16 años. Ahora es uno de los favoritos del grupo del grupo de los byrds entre los aficionados. Hubo una epoca en que el propio chris tenia un grupo al que llamo los hillmen, y tambien, antes de formar parte de los byrds se dio a conocer en la costa del pacifico de los estados unidos como uno de los mas destacados ejecutantes de mandolina a la escuela de los clasicos. David crosby es de la ciudad de los angeles, y es igualmente competente con las guitarras de seis y de doce cuerdas. Es un habil compositor y antes de abrir las alas para volar en compañia de lso demas byrds, se dio a conocer como cantante y guitarrista por si solo. Mike clark es un trotamundos felia que tiene a su cargo la bateria y desde su elevada posicion logra hacer amistad con todo el publico por sus modales tranquilos y gestos amistosos. Este chico toma lo agradable del exito como si fuera algo que ya estaba esperando y no le sorprende. Llego a california y con el grupo de los byrds ha llegado a la cima de la misma forma indirecta con que ha escalado lo mas alto de su clasificacion. Los byrds siguen siendo admirados por bob dylan y con frecuencia se les asocia debido al exito obtenido hace tiempo con la produccion de "Mr. tambourin men" Bob dylan les dio su bendicion cuando se disponia a grabar el album que llevo el titulo de " todo lo que realmente quiero hacer".

LOS HARPERS BIZARRE

Definitivamente, estos muchachos no tienen el aspecto mugroso que parese ser equipo de rigor en ciertos nuevos grupos, bajo un pretexto o el otro. Poseen la mayor parte de las virtudes que el gustan a toda persona decente; pero que cuando se convierten en realato impreso, pocas veces llaman la atencion del lector. Los chicos malos son los que atraen al lector y hacen las ventas de los periodicos y revistas de todo el mundo. Por alguna razon, los buenos informes sobre cualquier persona que se porte bien, pasan desapersibidos en todas partes. El grupo que se llama harpers bizarre, esta formado por muchachoscon sentido comun, que son inteligentes, agradables y despiertos. Las primeras estrofas de su exito musical mas conocido, que se titula " la cancion del puente de la calle 59" nos revela toda la verdad sobre los muchachos: " calmate vas muy a prisa". El estilo de este grupo es definitivamente mas lento y su sonido caracteristico es masa suave. Los chicos estan bien pendientes de todo lo que sucede alrededor. Estan bien informados, personalmente y en forma colectiva de muchas cosas que les interesa como individuos y como grupo musical. La musica que tocan estos chicos del harper bizarre es una invitacion para seguirlos y disfrutar en la misma forma que ellos lo hacen para poder ver el panorama musical a traves de los ojos de los muchachos, todos los cuales son azules de un tono increiblemente claro. Todos los chicos son independientes por naturaleza y mas bien inclinados a la meditacion, como enfocados hacia adentro de sus propias personalidades en lugar del hacia el mundo exterior. Entre unos y otros, froman un grupo de los mejores amigos que podamos ver en cualquier parte, y no cabe duda de que su mayor lazo de union esta en la devocion que todos ponen por el trabajo en el ambito musical. Los chicos del harpers bizarre fueron creciendo juntos en santa cruz del estado de california, u.s.a. Durante algun tiempo se les conocio con el nombre de "los tikis" y en el año 1965, los contrato una empresa disquera de san francisco llamada autum records. Cuando la empresa warner brothers adquirio la autum records, los muchachos quedaron incluidos en la operacion. Ya con una nueva marca a cargo de la produccion de sus discos, pensaron que tambien seria bueno cambiar de nombre al conjunto y hacerle algunos agregados. JOHN PETERSON que antes estuvo en los beu brummels, se incorporo a los harpers bizarre y asi quedo integrado el grupo de los exitos. Ellos fueron los pioneros en popularizar el " sonido suave". Nunca antes se habia visto que un grupo musical tocara tan bajito y que lograra tanto exito. La verdad es que los chicos tienen facultades extraordinarias para convencer a cualquiera y se lo merecen porque se pasaban ensayando diez horas al dia, para lograr algo que no fuera precisamente un exito instantaneo; pero que tampoco pasara a la fosa comun con la misma rapidez. Y es lo que han logrado!

ANTOINE

Un bravo chofer de taxi, demando a reportero: " ¿por que ustedes hablan tanto de antoine? ¿ es que el canta bien? ". ¿Parese extraño? Si. Pero es que los sucesos de antoine, son sucesos de ocho columnas en los periodicos. Son sucesos fenomenales, increibles, descomunales. Desconocido hace seis meses. Antoine es hoy en dia la base del arte, de la cancion, del ritmo moderno de europa. Como toda explosion, como todo ataque de fiebre subita, la crisis "antoine" ha llegado tambien a las teclas de las maquinas de escribir en las salas de redaccion y cada semana, cada dia, se debe publicar algo de el para satisfacer a los millones de antoinistas. Hay que escribir de el: ¿ A favor o en contra?. Todo lo que sucede a antoine interesa. Sus cosas apacionan a sus fanaticos. Les interesa les intriga. A los que estan en contra de el, este personaje idolatrado por la juventud europea se presenta como una interrogacion en muchos aspectos. Uno de ellos , por su presencia fisica. Dicen que no tiene sexo definido. Y a esto ¿ que responde antoine? He aqui la respuesta: " La libertad es lo mas importante en la vida. Yo soy un vagabundo. Lo se. Me gusta cantar en los caminos, en las plazas. Yo amo todo aquello que representa el abandono de las habilidades. Yo tengo horror de las aptitudes para trabajo manual y odio las convensiones socioales, que no aportan nada bueno a la humanidad... Asi, yo he hecho los estudios mas serios, pero no me interesan. Me importan mis facultades de cantante o de compositor. Yo siento una profunda admiracion por los grandes artistas. Y mas por aquellos que no tienen ningun estudio. Los estudios pueden servir, pero no deben quitar la independencia.Y, pues, el mejor medio de vivir para antoine, es el canto. El ha escrito la "suite" de las " elucubraciones" y esto no es solamente el titulo de una cancion o un disco, sino una profesion de fe, una divisa, un tema: " yo digo lo que siento y vivo como me siento". ANTOINE Y SUS AMIGOS: Antoine ha triunfado fuerte en el olimpia de paris. Triunfo desde su debut. ! Increible o maravilloso ! ¿ que importa? El ha encabezado un programa que se llama " antoine y sus amigos" que ha marcado una nueva etapa en el libro historico de ese lugar. Antoine ha completado su show con la temperamental karine, espectacular interprete de folk rock y con un grupo instrumental y vocal. Ellos han alcanzado una gloria subita, bruscamente. Ahi se admira un festival del folk rock. Lo hacen con un estilo que mejoran cada dia. Es, tambien, el festival de la amistad. Va pues, mas alla de la intertpretacion, del estilo. Este festival de la amistad perdura, mientras ellos esten en el olimpia. En estos dias, iniciaran una gira por todas las villas de francia, para regresar, luego al olimpia. Los amigos de antoine ... Este es el tema de los problemas. Cinco muchachos de veintiun años, que corren curiosas aventura ... El grupo se compone de gerard, el vocalista y autor de todos sus numeros: Jean, bajista y coleccionista de botas, con cabellos muy largos: Phil, guitarrista, asistente musical del grupo, compositor de numerosas canciones y electricista del espectaculo: Y, donald, baterista, que pone tanta pasion en sus ejecuciones, que todos los dias rompe los cueros de los tambores. Y por ultimo, jackie, guitarrista ritmico, que reemplaza a luis rego, quien marcho a portugal, pues tuvo serios problemas en paris, debido a sus puntos de vista sobre la libertad. La gran amiga de antoine es karine, una sueca que cuando estaba en su pais, pensaba que ir a paris seria un sueño ... ! y conquisto en son de triunfo ese sueño! Hoy es estrella del olimpia, en emiciones de radio, en grabaciones ... ella es una " beatnick". Y asi en feliz. Ha dicho que sus relaciones con antoine sobrepasan la amistad. Ella afirma que no ve nada en el mas que un gran compañero, o un hermano.

LOS BLUES MAGOOS

Cuando mike magoo aseguraba que los blues magoos trataban de crear un sonido unico que haga participe de el al publico, señalaba la meta de este formidable conjunto del mundo de los discos. No solo horas y dias de ensayo se habian dedicado al desarrollo del sonido, de este inimitable quinteto con base en el greenwich village, sino que sus integrantes laboraban horas adicionales con un equipo que pesaba tres cuartas partes de una tonelada, afin de mantener ese sonido muy especial en sus presentaciones personales y grabaciones. Como ejemplo tipico sigamos a los blues magoos en una reciente presentacion que hicieron en el teatro artie crown, en la plaza MCcormick de chicago, se trata de un enorme local con capacidad para 5500 personas, que incluyo a los conjuntos asociados y el lovin spòonful. El productor frank fried pidio a los actores que realizaran un ensayo en la tarde, los blues magoos, que abrian el espectaculo, debian presentarse a las 16:30 horas. A las tres y media de la tarde hicieron acto de presencia con una camioneta llena de su equipo. Primero, los muchachos sacan su equipo electronico, sus amplificadores y microfonos, de las cajas hechas especialmente para evitar cualquier daño durante la transportacion. Requieren alrededor de quince minutos para establecer un equilibrio entre ellos , que da el volumen apropiado, y sin embargo les permite escucharse mutuamente mientras trabajan. Ralph magoo es el que mas sufre, porque debe armar su organo vox continental. Considera que su organo electrico, fabricado hace un año , obtiene el mejor sonido que existe, con la posible excepcion del que podria lograrse con organo electrico hammond. El quinteto de la ciudad de nueva york finalmente entro al ensayo de su "we ain´t got nothing yet", que iba a ser su primera pieza. Mike, que toca la guitarra fender telecaster pre-1958, combina su sonido con el requinto de peppy. Peppy de 17 años de edad, toca la guitarra les paul custom gibson, anterior a 1952, solamente se hicieron unas trescientas de estas guitarras. Despues ron magoo añade el "fondo" del ritmo con su poderoso bajo fender telecaster, un instrumento de 1951 que es muy dificil de conseguir. Ron necesita vigilar constantemente su sonido porque su instrumento puede facilmente sobreponerse a las guitarras de peppy y de mike. Mientras tanto el baterista geoff se instala en una plataforma mas elevada, detras de los otros cuatro magoos. El rubio baterista usa equipo ludwing, una bateria bajo modificada en holliwood, asi como dos cimbales avedis zildjian de veinte pulgadas. Geoff consigue un sonido superior y mas fuerte al obtenido por la mayoria de los bateristas estrellas del rock and roll. Para ello ademas hace ajustes especiales -apretando-, ademas usa palillos regal-tip 5-b. Parlantes J.B. lansing son utilizados en los amplificadores, porque los integrantes del quinteto consideran que con esos componentes, se acercan lo mas posible a las grabaciones que se hacen en los estudios. " El primer encuentro con los blues magoos se asemeja a un recorrido en la montaña rusa", opina mike, "tratamos de hacer que cada subida y vuelta en nuestro sonido sea excitante diferente. Esto reza lo mismo para baladas que para numeros veloces. Queremos poder tomar cualquier tipo de musica y hacer que contenga los aspectos que son considerados como " nuevos". Una vez armados los instrumentos, los vocalistas peppy y ralph se instalan ante sus microfonos shure 545. El grupo siempre lleva consigo tres de esos sensitivos aparatos. Se les une a los amplificadores alteclansing, de 80 watts, montados en tal forma que practicamente son portatiles. Ademas usan dos columnas de sonido tempie, con parlantes de ocho pulgadas cada una. Despues entran a la etapa final, o sea combinan el sonido enstrumental con el vocal. Mientras cuatro de los blues magoos ensayan, uno de ellos recorre el local, para personalmente ayudar al personal de audio a establecer el apropiado equilibrio entre las voces y los instrumentos. Consideran los blues magoos que cada palabra del texto debe ser escuchada tan claramente como el impacto instrumental de los cinco instrumentalistas. Esta tarea de equilibrio requiere de cinco a quince minutos, durante los cuales los magoos ejecutan diferentes tipos de numeros para asegurarse de que su actuacion sera absolutamente perfecta. Ademas de "nothing yet", que se ha convertido en su cancion tema, generalmente ejecutan una balada lenta, "love semms doomed", que requiere un menor volumen con mayor enfasis en las voces, y terminan con su dinamica presentacion de "tobacco road". Despues del ensayo vuelven al hotel, en donde se ponen la ropa de teatro y, de ser posible engullen una rapida comida.

BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY

El grupo que se llama big brother and de hoilding company, ya no nos puede asombrar, con el nombre, despues de ver tantas cosas raras. Cuando un grupo musical se llama " el hermano mayor y la compañia financiera", solo puede asombrarnos con su musica. Eso fue lo que hizo el grupo cuando janis joplin, con los pies bastante separados - como en posicion de desafio- y la melena flotando al viento, lanzo el primer grito por el microfono, para dominar la algarabia en el festival de musica pop, en monterey, california, el verano del año antepasado. Para febrero del año siguiente, el grupo llego a la costa del este de los estados unidos seleccionando nada menos que a nueva york para su presentacion. El grupo ya habia destacado en san francisco, dominado los publicos en la costa oriental, y sometiendo a la critica, big brother and the holding company ya era algo a nivel nacional. El grupo que lo mismo se expresa con la musica de rock que con el blues o el jazz, esta bien integrado y da la impresion de ejecutar con facilidad. La enorme energia desplegada por el big brother, parese emanar directamente de ese paquete de dinamita que es janis joplin, muchacha que desafia cualquier descripcion. Su voz, a ratos envuelta en una nota grave y misteriosa, tambien puede elevarse en un grito alarmante, que recuerda los conjuros de una bruja. Tampoco cuida mucho de la gracia de su apariencia en escena, cuando hace gritos alocados, aporreando al mismo tiempo los pies, la cabeza al pareser desprendida del cuerpo, y las caderas oscilantes, sin sombra de pudor. Si se quiere, janis es una nueva definicion de la belleza femenina, que en su misma brusquedad, hace que el sentido de la belleza aparezca contrario a lo convencional. Una vez establecido el prestigio de janis, la gente no se ha podido explicar la razon por la que big brother and the holding company no ha tenido el exito que merese en la produccion de discos. Todos esperamos la publicacion del disco cheap trills, en la columbia, sencillamente porque es una grabacion de las que producen alegria, aunque no tenga otra metida. Como dice janis: " nuestra musica no promete viajes cerebrales" y realmente no vale nada sin que el cantante ponga en su ejecucion todo lo que tenga dentro", peter albin, que tiene el bajo en el grupo, agrega: " todo lo que nosotros hacemos, promete un viaje al mundo de la alegria; y nada mas". En junio de 1966, janis, texana que habia estado cantando blues en san francisco, se agrego al grupo. Desde ese momento, algo paresia haberse desprendido, tanto de los muchachos como d ela propia janis: algo que salio diasparado al cielo, como cohete espacial que no pararia hasta topar topar con la cumbre del exito. Ahora cabe hacer notar que janis ya no cabia en la poblacion que la vio nacer. Se trataba de una ciudad habitada pricipalmente por personas de ingresos regulares acostumbradas a la vida rutinaria. Los chicos de una casa se casan con las muchachas de la misma calley viven tranquilos y sin preocupaciones. La vida en port arthur, texas habia acabado con los nervios de janis, que queria hacer algo diferente, a los 14 años, confiesa que a esa edad tenia ya muchas inquietudes que no sabria enumerar, pero que estaba decidida a todo, menos a la mediocridad. Alos 17 años se fugo de la casa y estuvo en houston, venice beach, san francisco, austin y mil otras ciudades. Asistio y abandono varias escuelas, y hasta llego a cobrar compensacion por falta de empleo. La forma en que el big brother and the holding company logro un lugar destacado, resulta ahora uan causa mayor de alarma, ya que han anunciado su separacion. No falta quien haya hecho el comentario de que la banda se habia convertido en acompañamiento para janis y nada mas, siendo que el talento y capacidad de sus muchachos, justificaria mejor destino. Por su parte, janis ha querido separarse del grupo para formar otro propio y parese que la cosa va en serio. Si janis por su lado, y el grupo big brother continuan ascendiendo, si depender cada parte de la otra, sera muy bueno para ambos, pero eso depende del juez supremo, el muy respetable publico.

EN MEMORIA DE SKY SAXON " DESAPARECIDO" 1946-2009

Se habia anunciado que los seeds tocarian en la feria de lancaster y un amigo llamado andy y yo, esperabamos con impaciencia la llegada del grupo. Ambos formabamos parte del show de luz picadelly limited y se nos permitio la entrada con anticipacion. Ademas podiamos entrar y salir con toda libertad. Mientras esperabamos que algo sucediera, llego el administrador de viajes de los seeds, que se llamaba ron moller y se dirigio hacia donde estabamos para saludarnos, le hice algunas preguntas que contesto amablemente. Los nombres de los muchachos que se hacen llamar los "semillas" significado literal del ingles "seeds", son jan savage, sky saxon, daryl hooper y rick andrige. Jan toca la guitarra, daryl piano y organo, rick la bateria y sky la pandereta y hace la composicion de la mayor parte de los numeros, apartede ser cantante y productor de discos musicales. Jan es un indio cherokee, de pura sangre, nativo del estado de oklahoma, rick y darel son del estado de michigan, sky y los demas muchachos se conocieron y agruparon hace como dos años en los angeles. Han pasado muchos apuros antes de llegar a donde se encuenmtran ahora. Hace apenas nueve meses no tenian ni un centavo y ahora estan en la cunbre.

TRAFFIC

Asi lo habian hecho los ex-animals eric burdon y alan price, que tambien habia sorprendido al ambiente londinense con su separacion. Pero steve winwood tenia otra sorpresa para londres: la asociacion con los viejos colegas dave mason, chris wood y jim capaldi. Los cuatro habian tocado en privado tantas veces como se los habian permitido sus compromisos; pero causo mucha extrañeza que el traffic desaparesiera del mapa ocultandose en la casa de campo de steve, sin demostrar el menor interes en el panorama de la musica en vivo. La aparicion del album "Mr. fantasy", comprobo que el misterioso retiro habia valido la pena. Algunas canciones las ahcia mason, y otras salian de la imaginacion del baterista capaldi, en colaboracion con winwood y wood, la decision final la hacian todos, frecuentemente ayudados por su productor en estados unidos, jimmy miller. En pocas palabras, los cuatro musicos profecionales, y no se limitaban a la ejecucion de un instrumento, su actitud era la del profesional con maximo interes en la produccion de sonidos. El barbudo baterista capaldi decia: " no nos pesa el hecho de que no hayamos destacado en el ambiente de la musica pop, porque nos en contramos en un periodo en que no puede decirse que seamos parte del ambiente pop, si es que lo podemos llamar asi". " para cuando salga al mercado nuestro disco sencillo " no face, no name, no number" que compusimos steve y yo hace mucho tiempo, ya se habra olvidado que la composicion data de esos tiempos en que el grupo estaba en formacion, y que a partir de entonces ha sufrido muchos cambios, buscamos algo diferente de la musicas pop". " Nos sentimos como si tuvieramos elcuerpo en un lugar y la cabeza en otro, a dos años de distancia" decia dave sonriendo. " Nuestras habilidades no se habian equiparado a nuestras ideas, lo cual esta sucediendo quiza en este preciso momento, no estamos en contar del pop actual", enfatizo. "Nos gusta crear musica", jim expreso la esperanza de que sus esfuerzos darian por resultado algo que les gustara a ellos y tambien a los productores de discos y a los compradores. " Es algo raro, como ustedes saben, porque cuando uno en verdad se esfuerza por llegar a la gente, haciendole entender lo que uno esta haciendo ese esfuerzo se expresa con frecuencia en dos maneras. En ocaciones logran uno poner un numero entre los primeros cinco d elas graficas, y esa es una manera de llegar derecho a la gente, y otras veces se puede llegar a la gente en froma directa, sin siquiera tocar las graficas". Dave abandono el grupo la navidad pasada, para pensar seriamente en su futuro en la musica. Se volvio a reunir con el grupo en estados unidos, en mayo, y dijo que nunca habia estado realmente alejado de loa acontecimientos. " Si cuando me aleje no lo hubiera hecho, teniendo en cuenta el estado de animo en que estaba, probablemente hubiera causado mas dificultades, como consecuencia de la scuales yo hubiera quedado en peor forma, lo mismo que el grupo" jim estuvo de acuerdo con lo anterior y asintio con un movimiento de cabeza. Cuando se trataba de componer canciones, dave preferia su sistema: experimentar aquello sobre lo cual piensa cantar, jim, por otra parte es de los que prefiere componer en colaboracion con steve. Se concentraba en la composicion poetica y mas tarde steve, le ponia la melodia. Chris wood, el del saxofon, la flauta, el organo, y que algunas veces cantaba, ponia su granito de arena sugeriendo cambios aqui o alla". En "MR. fantasy"hubo fragmentos que eran toda una inspiracion y que parecia brotar de una fuente natural. Pense entonces que esa pista " heaven is in your mind" era algo de inspiracion antural que parecia hecho para steve como cantantepara mi, liricamente y para todos nosotros desde el punto de vista de su ejecucion instrumental. Dave que tocaba el bajo, guitarra, melotron, citara y algunos instrumentos exoticos mas, hacia la revelacion de que estaba queriendo " juntar los pedazos de su ahbilidad en la flauta", la idea es que, acompañado de chris, pueda hacer duetos en escena. Dave, que aparentemente era un tipo descuidado por la impresion que causa cuando se hablaba con el, era un tarbajador entusiasta e infatigable en los estudios. No creia que pase nada en el mundo a menos que uno trabaje mucho para lograrlo. El grupo traffic, siempre estara tratando de alcanzar nuevas metas, si es que podemos basarnos en una reciente sesion de grabacion para formarnos un concepto de su forma de trabajar y de su capacidad artistica asi como su gran inquietud musical.

KANGAROO

Kangaroo era un grupo musical compuesto por un primer guitarrista, teddy speleos; al bajo, john hall; el baterista era n.d. smart 2, y barbara keith como cantante. El grupo estaba en el wha, del greenwich village, cuando llamaron la atencion de los productores de discos bob wyld y art polhemus, de longhair productions. Varios meses despues, los muchachos terminaron su primer album para la MGM. El entusiasmo de la empresa fue evidente cuando decidio sacar al mercado tres discos simultaneamente. Consideraron que seria la mejor forma de presentar al kangaroo. Los discos fueron " such a long, long time", con que se presenta el sonido caracteristico del grupo, composicion de john: " daydream stallion" que presenta a barbara, y " frog giggin" con letra de n.d. 2. John hall era de baltimore, tenia 19 años. El y teddy fundaron a el grupo. John era el inspirado compositor de ocho canciones del album kangaroo. Sus papas descubrieron su talento musical cuando tenia cinco años. Con once años de preparacion clasica al piano y seis en corneta " french horn" john se habia convertido en un maestro que podia tocar hasta doce instrumentos. " Con frecuencia se le decia la banda de un solo hombre". N.D. smart 2 , nacio en atenas, ohio, se mudo a beavercreek cuando era un chamaco. Empeso a practicar la abteria cuando tenia seis años, nunca dejo su aficion, no habia tenido preparacion formal en la musica. Se incorporo a un grupo de boston que se llamaba barry y los restos, cuando se le hablaba del sonido caracteristico de boston, N.D. lo expresaba asi: " barry y los restos, eran el sonido mismo de boston". Con ellos hizo la gira con los beatles por estados unidos.

BOYCE AND HART

Para no andarlos buscando por medio mundo, cuando alguien les queria escribir lo hacia a una direccion relativamente permenente: 8063 del berverly boulevard, en hollywood california. Tommy boice nacio un 29 de septiembre, en charlottesville, virginia. Tenia el pelo cafe y los ojos azules. Bobby hart, la otra mitad del dueto, nacio en phoenix, arizona, y tambien tenia el pelo cafe y los ojos azules. Nacio un 18 de febrero. Los lazos de amistad entre tommy y bobby son aquellos que se establecen al compartir " las buenas y las malas", pero en el caso de estos muchachos, fueron muchas las malas. Ya que desde que se conocieron y se asociaron en hollywood, parecian haberse juntado para pasar hambres juntos y para contarse las canas uno al otro. Aunque todabia vivian en hollywood despues de su exito, ya no pasan hambres y si seguian cultivando canas, pero era por otras razones. Debido al tiempo que pasaron juntos , y a ciertos otros detalles fisicos. Como los ojos azules y el cabello del mismo color, la gente no siempre sabia distinguirlos. Para facilitar, o para complicar las cosas, tenian la costumbre de vestir en forma contrastada, es decir, si uno hiba de blanco el otro vestia de negro, lo que no aclara quien es el que lo llevaba. Tenian otros detalles en comun: trabajaban, que parecian inclinados al suicidio por esa via. No contaban con la distraccion del tabaco, porque ninguno de los dos fumaba, y ademas dormian muy poco tiempo. Decian tener buen apetito, pero cuando estaban encerrados, en una sesion de grabacion, jamas se les veia tartando de compensar ese sacrificio, en la mesa de algun rsetaurante que presuma de buena cocina. Estos dos muchachos recibieron la oportunidad de su vida, cuando alguien les pìdio componer canciones para los mokees, que estaban en la cima de la popularidad. Lo que hicieron fue encerrarse a piedra y lodo en algun lugar que nadie conocia, de donde regresaroncon la cancion tema de los monkees y la composicion que se utilizo para hacer el primer disco, " last train to clarksville". La posicion en que se encontraron les obligo a seguir componiendo constantemente, casi sin saber como se convirteron en un equipo experimentado en composicion, grabacion y produccion en discos. Ya estaban bajo enorme tension debido a la exigencia del show de los monkees, y trabajaban tanto, que de cuando en cuando alguno de ellos caia postrado de cansancio. Decidian entonces escapar a algun lugar tibio de mexico, las vegas o palm springs. Solo que en cualquier parte que estuvieran tumbados al sol, queriendo descansar, seguian componiendo canciones y mas canciones, gran parte de las cuales resultaban exitos. Algunos de esos numeros, como es natural, quedaban reservados para su propio grupo, aparte de las que componian para otros. Ya habia pasado algun tiempo durante el cual habia podido estabilizarse la actividad de estos muchachos, y ya contaban con tiempo para dedicar horas a su propia carrera de cantantes y ejecutantes. Por lo que hacia a su bien limitado tiempo libre hay que tomar en cuenta ciertos detalles. No sabrian definir lo que es el tiempo libre, ya que hasta cuando estaban componiendo, grabando, produciendo y cantando, se sentian felices de estar ocupados en lo que mas les interesaba. Si se les observaba se les veia salir a la calle con frecuencia durante temporadas, y durante otras, se les perdia de vista por completo. En ambos casos, nunca parecian estar conscientes de estar, ya sea ocupadisimos como siempre, o simplemente distraidos. Todo era trabajo, pero al mismo tiempo, su mayor distraccion. Se trataba de muchachos que son de menois edad que los beatles y de mayor edad que los mokees, y su actividad entera estaba enfocada a buscarse un lugar propio en el mundo de los espectaculos. Cuando estos dos muchachos estaban todabia en la escuela, alguien dijo que unidos eran capaces de hacer que el mundo marchara mejor. Se encerraban durante largas horas en estudios humedos y mal ventilados, para salir con los semblantes torturados y el color del cuerpo que se gana en los presidios, con una amplia sonrisa de satisfaccion, que decia bien claro que su mas reciente creacion ya hiba entre los surcos de los discos que llevaban bajo el brazo.

BLOOD ,SEAT AND TEARS

SANGRE ,SUDOR Y LAGRIMAS: -51 West 52nd. street, nueva york, n.y. 10019-. Al kooper organizo este grupo al terminar el año de 1967, para intentar algo nuevo en la musica moderna; que combinara efectos de instrumentos musicales, y buscara una nueva dimencion. Eran 8 los componentes, y todos se consideraban exploradores en nuevos campos musicales. Cantando y tocando el oragano, estaba el propio al kooper, de quien se habia dicho que era el unico y autentico genio en la musica moderna. Al se presento en el hollywood bowl en 1965, acompañando a dylan, como miembro de the blues proyect. Es compositor y arreglista de mucho talento y responsable de los numeros presentados por el grupo. Otro de los cantantes tocaba guitarra; steve kats, que luchaba por influenciar la musica y el pensamiento libre, tampoco nacio en brooklin, y empeso a cantar a los cinco años. Fue miembro de una banda de "sopladores de damajuanas", la even dozen band, y tambien del blues proyect. Era aficionado a los viajes, al ajedrez y al cine. Tocaba el saxofon otro neoyorkino, fred lipsius. Durante algun tiempo asistio a la academia de musica berkely, de boston, y de ahi salio de gira con un grupo de jazz. Se entretenia conduciendo su auto, especialmente si se trataba de viajar en zonas de clima calido. Pasaba largas temporadas escuchando musica grabada. El bajo estaba a cargo de jim fielder, que toco acompañando a al kooper cuando se celebro el festival de musica folklorica en el big sur, el verano pasado. Crecio y se educo en california; y habia tocado acompañando a the mothers of the invention y los buffalo springfields. A cargo del trombon estaba richard halligan, que antes de llegar tenia un trio formado en el que tocaba el organo. En un principio, solo le interesaba el jazz y la musica clasica; despues estaba metido hasta las orejas en la musica pop. La trompeta estaba a cargo de jerry weiss de nueva york. Asistio a la academia juillard. Habia sido miembro del mayard ferguson y habia tocado con les y larry elgart. Era aficionado a la pintura y el dibujo. Otra de las trompetas estaba en las manos de randy brecker. Ex alumno de la universidad de indiana.

BLADES OF GRASS

-1790- Broadway, new york, N.Y. 10019-. El grupo llamo la atencion del publico cuando salio al mercado su cancion "happy", titulo que sirvio , tambien, para describir como se sentian estos muchachos. El que llevaba la primera guitarra era de 18 años de edad, y vivia cerca de nueva york, en maplewood, nueva jersey. Confeso que el exito tremendo de los beatles fue lo que puso fuego a su disposicion pàra la composicion musical. Invertia casi tanto tiempo en componer canciones, como en mantener su ahbilidad con la guitarra. Era un chaparrito de 1.83 metros, que nacio en brooklyn, nueva york. Tenia el pelo y los ojos cafes. Una de sus composiciones llevaba el titulo de "ah". Frank dichiara era un gran admirador de los rascals, y esperaba llegar a ser tan famoso como ellos. Con facilidad cambiaba de la guitarra al organo y al bajo. Cuando se tartaba de armonias vocales, era de los mejores. Las chicas se le acercaban en " parvadas". Frank nacio en newark, nueva jersey, despues se cambio a south orange del mismo estado. Tenia el pelo cafe, con ojos verdes, y era afecto a los autos veloces. Dave gordon era un deportista fanatico. Casi cualquier le agradaba aunque hablaba mucho de lacrosse. Su puesto estaba en la bateria. Desde donde se expresaba su admiracion por los beatles. Tocaba ademas la guitarra y la armonica. Habil con la guitarra, y dominando la pandereta y las maracas, se identificabacon bruce ames como primer cantante que hace bailar sus ojos, para fascinacion de las chicas. El significado literal del nombre adoptado por estos chicos es : " hojas de pasto" u " hojas de yerba" denle el significado que dicte su imagnacion.

THE CYRCLE

-1501 broadway, new york 10036-. Por lo visto, los de este grupo no sabian escribir "circulo" en ingles. Se supone que se escribe "circle" pero ellos nos quisieron complicar la gramatica con un "cyrcle" que, de todos modos , es un circulo. El truco fonetico fue una de las muchas ideas que tuvo en su activa y corta vida brian epstein, el tremendo administrador de los beatles. Brian tenia en estados unidos una rama de sus actividades que se conocia como nemborer artistes, limitada, la cual se hizo cargo de administrar a los cyrcles y los incorporo a la ultima gira de los beatles, en estados unidos, proporcionandoles la oportunidad de dar a conocer su propio valor. Fue tambien brian epstein el que selecciono la cancion "red rubber ball" que, haciendo honor a su nombre salto a gran altura llevando a estos chicos hasta donde el sol brilla con mayor intensidad. El exito tremendo de la cancion les valio la firma de contratos para el steel pier, de atlantic city; para el downtown discotheque, de nueva york, y para el " where itat", de boston. Un dato curioso, y quiza el mas interesante en relacion al cyrcle, es que tom dawes, don daneman y marty fried - los 3 de 23 años de edad- fueron estudiantes universitarios y al hacerse musicos y cantantes, conservaron el aspecto limpio y desprovisto de melenas , familiar en el ambiente. Fue en el lafayete college donde se conocieron, y formaron un grupo en 1962. Don danemann, la primera guitarra, tuvo que incorporarse a la guardia costera para hacer sus servicios militares. Don y tom son los compositores responsables de cuatro de los numeros del primer album grabado por el cyrcle. Don nacio en el barrio de brooklin, nueva york, y cuando ingreso al lafayete college, tenia la intencion de recibirse de ingeniero industrial. Aparte de la musica, era aficionado al ajedrez, al tenis y la natacion. Tom resulta un estuche de monerias, ya que tocaba el bajo, guitarra de doce cuerdas, banjo de cinco, armonica y citara. Nacio en albany, capital de nuava york, y despues vivio en el famoso greewich villege. Lo mismo que sus compañeros de trabajo decia que julie christie era su estrella favirita. Al que generalmente solo se le conocia como exelente baterista, era un fantastico ejecutante de guitarra. Marty nacio en wayside, nueva jersey, donde siguio teniendo su hogar. Era aficionado a las motocicletas y sentia la mas grande admiracion por el equipo de compositores que formaban dawes y danemann.

THE ELECTRIC PRUNES

4000 warner boulevard, burbank, california U.S.A. No era justo lo que les sucedia a estas ciruelas, porque era precisamente el nombre lo que les daba la fama de imposibles, la gente no podia aceptar que las ciruelas tuvieran el sonido tan original que los caracterizaba. Decimos que no es justo, porque en un ambiente donde cantan los mayates, los changos y los tractores, sin olvidar los bufalos y aviones, nada debe de extrañar que las ciruelas hagan su lucha. Cierto es que las ciruelas electricas se valian de toda clase de equipo, especialmente fabricado, para producir el sonido vibrante y fantasmagorico con que ahora se hacen notar; pero es de los mas original y agradable. Jim lowe, que llevaba la voz cantante, habia tenido que recorrer medio mundo para encontrar el lugar que le pertenecia. Vivio en los angeles hasta los 17 años, y luego quiso conocer hawaii, pero se paso de vuelo y fue a dar hasta japon. De regreso en honolulu toco con un conjunto de blues, antes de decidirse a regresar a los estados unidos a formar el grupo de las ciruelas electricas. Jim pintaba por distraccion, pero preferia pintar flores; pasaba horas escuchando blues en discos y era un compositor de canciones.Weasel ahora esta tocando la guitarra de ritmo, y no habia visto una guitarra hasta hace cinco años. Paso un tiempo haciendose tonto con dos bandas de musica, sin tomar las cosas en serio, hasta que conocio a jim, en hawaii. Weasel es aficionado a todos los deportes; pero es mas a las seciones de grabacion, especialmente las suyas. Su musica predilecta es el jazz a go go. Quent es un aventurero de corazon, convensido de que nada puede emocionarlo sino cuando esta tocando la bateria; poco falto para que lo pudieran localizar en mexico, cuando se le necesitaba como baterista al integrar el grupo. Es partidiario de los que se ponen encima cualquier cosa, y con frecuencia es un modelo de inspiracion. Demuestra gran interes por las costumbres y tradiciones de los indios. Ken willians recibio el obsequio, de su papa de una guitarra al cumplir los doce años, y de ella se ha valido para ser el primer guitarrista, de las ciruelas electricas. Nacio en california, y la llegar a los 16 años, ya se le solicitaba como guitarrista con mucha frecuencia, estaba buscando una agrupacion de blues, cuando dio con las ciruelas. Es partidiario de la investigacion en instrumentos musicales poco comunes. Le gustan las motos y la electronica. El polifacetico mark tullin que toca el bajo para las ciruelas, hizo el cambio de la ejecucion del organo y guitarra a la que bajo, por complacer al grupo. Lo mismo pudo haber hechocualquier cambio, ya que tiene facilidad tremenda para la ejecucion de casi cualquier instrumento. Su aficion al blues data de la temporada de diez años que paso en el estado de virginia. Usaba sombrero y le gustaba leer a shakespeare y llevaba la musica en las venas.

LOS PROCUL HARUM

LOS PROCUL HARUM UN GRUPO QUE NO LIMITABA LA LIBERTAD DE NINGUNO: Robin tower tiene la cara de un boxeador estropeado, que subio al ring varias veces mas de la cuenta. Su amigo barry wilson decia que tiene una nariz horrible; pero esa cara de robin es la de un hombre de buen natural y, como su propia carrera artistica, es natural que lleve algunos chipotes ganados en el campo de batalla. Robin es inteligente e interesante, con una voz sin refinamiento alguno, que parese ser todo lo opuesto a la moderacion que expresa. Por primera vez en su vida. Robin estaba teniendo entradas de dinero en forma regular. " Solo me preocupo por el dinero cuando ya no tengo un quinto para comer; pero tambien he tenido temporadas muy holgadas en las que he disfrutado mucho, y otras en las que he pasado hambres, decia por aquellos dias". "Cuando un administrador le ha llevado a uno su dinero tan dificilmente ganado, el mal recuerdo persiste y jamas llega uno a depositar totalmente su confianza en nadie. Es el tipo de eleccion que solo se aprende una vez, porque nunca se olvida". " La unica vez que no estuve dedicado a la musica en forma activa, fue cuando la organizacion paramount se desbarato, y yo me quede sentado pensando hacia donde deberia dirigir mis pasos". " Las condiciones en que se disolvio la paramount fueron tan terribles, que yo tenia que alejarme y pensar las cosas con toda calma. Siempre tuve una enorme fe en mi propia capacidad para tener exito en la musica. Sin esa fe no podria continuar. Hay que ver, que hace cinco o seis años, nosotros ya estabamos tocando ese tipo de musica, antes que llegaran los beattles a los estado unidos. De pronto estallo la bomba y el mismo movimiento musical que iba tan aprisa, nos dejo atras. Me he dedicado por entero a la musica desde que abandone la escuela". Primero llame a barry wilson, y tres dias mas tarde me llamo gary brooker. Siendo yo guitarrista de blues, pense que no podria acomodarme con procul harum, pero me sucedio la mismo que a barry. Tan pronto escuche lo que estaban haciendo me convenci de que hariamos un exelente conjunto". Barry, uno de sus viejos amigos, tenia la tendencia a verlo mas como musico profecional que como amigo intimo, y decia: " robin es el mejor guitarrista del mundo en su tipo de musica. Es original y sincero en todo lo que ejecuta". " A barry y robin se les considera como pareja. Esto se debe a que uno es baterista y el otro es guitarrista y los dos estamos empeñados en tareas muy semejantes, llevar el ritmo" aclara el propio robin. " Pero barry y yo, no tenemos mucho en comun fuera de las actividades del grupo"" explica robin. " Una vez que terminan los ensayos o las entrevistas, los miembros del grupo se van cada uno por su lado, y esa es la forma que le gustan las cosas a robin, porque dice que siempre es posible involucrarse demasiado con las personas y hasta llegar a caerse mal. Nunca salimos a dar la vuelta juntos porque tenemos que conservar nuestras libertades individuales. Ya de por si, lo que mas conviene al grupo. Lo que podria pareser un elevado grado de presuncion en qualquier otro, en robin parece lo mas natural del mundo. Por ejemplo esta convencido de su propia habilidad cuando dice que " siempre llegue a ser el guitarrista de primera que me propuse desde el principio". Ocasionalmente se percataba de que la gente podia juzgarlo de vanidoso y decia: " No me gusta ser tomado de esa manera. No obstante que me agrada mucho la gente y lo que estan haciendo, la verdad es que no siempre entiendo lo que hacen y no me siento obligado a admirarlos solo porque la critica los favorese. Lo que otros hacen fuera de mi alcance, no me obliga a la admiracion incondicional de nadie.

EL SATANISMO BRITANICO DE LOS ROLLING STONES

CANCIONES QUE RESULTAN PROFETICAS Y NADA INTROVERTIDAS: Peligrosamente cerca de la real academia de musica de londres, en un apartamento a media luz, donde se ve una gran fotografia de mao tse-tung clavada en la pared. Y donde las obras de t.s. elliot, lawrence durrel y sofocles, descansaban en una repisa a la vista de todo el mundo, se encontraba el diabolico hechicero jagger, consumiendo sobre pan tostado, sus guisantes horneados. La poca luz se filtraba a travez de un manton de manila echado sobre una lampara, que hace resaltar el tejido negro del fondo y las flores encarnadas del bordado. De cuando en cuando, el brujo abandonaba la cena para ponerse de pie y dar saltitos al compas de la musica. Sigue el compas de una cancion escrita por eram franklin, en tiempo de blues. Jagger encontraba imposible estarse quieto mientras escuchaba esa musica. El aparato estereofonico jamas dejaba de tocar. En una mesa cerca, varios cartuchos de cintas de musica estereofonicas, de los que se usaban en los auntomoviles. Todos de artistas como los beattles, ravi shankar, las tentaciones etc etc. Un hombre joven de cabello brillante y cara amable, se encontraba al telefono, glyn johns, una estrella de la musica popular en españa, ingeniero de sonido de los rolling stones. El brujo habla de su nuevo album y la produccion del numero corto que los rolling stones elaboraron en una bodega de nueva york. " Ni siquiera se tuvo la intencion de que fuera una cinta buena. No hay mas que ver la expresion que tenemos en nuestras caras"... confeso mick. Es en realidad una de las fabulas de grimm -aquellas que cuando eramos niños nos daban miedo. La idea para el titulo : " sus majestades satanicas solicitan", es de mick, haciendo mofa de una linea inscrita en un pasaporte britanico: " su majestad britanica solicita y requiere... etc". Hablaban de lo que es problale que suceda en un futuro no muy distante, y las circunstancias de que los rolling stones hagan visita otra vez por los estados unidos para verlos en escena y en vivo. " Supongo que podria hacer los papeles que tanto han gustado" dijo mick...", pero no quisiera que me sucediera lo que a dickie valentine. No quiero empezar a repetirme indefinidamente". "En realidad todo acabo aquella noche en que nos presentamos en el espectaculo palladium t.v. , con sombreritos chistosos y broches que escandalizaban a medio mundo. Un año despues, todos los grupos desde los bee gees hasta el ultimo , estaban haciendo lo mismo". ¿Harian una cinta en la que los beattles han realizado su famosa " magical mystery tour"?. "Nunca hemos sido un monstruo de cuatro cabezas en el mismo sentido que son los beattles". Y en ese preciso momento llego maranne faithfull , con abrigo de pieles y unos pantalones verdes, brillosos. Cinco dias despues brian jones , mick y charlie watts, hablaban del album con tommy vance. Brian dijo: " el album es algo muy personal, pero los beattles son igualmente instrospectivos. Tiene usted que recordar que todas nuestras vidas han sido afectadas recientemente por eventos sociales y poiliticos. Uno tiene que suponer que esas que esas influencias se notan en nuestro trabajo. En cierto sentido, las canciones como a dos mil años luz de nuestros hogares" resultan profeticas y nada introvertidas". Y yo quisiera saber: ¿ que hay de la capacidad de los rolling como actores teatrales? y estoy seguro que brian me contestaria: " la actuacion por simple entretenimiento... bah ... no sirve de nada. Y quisiera tambien preguntarle a brian ¿ como es posible que artistas como frankie vaughan, val doonican y vince hill, que siguen explotando las rimas absurdas de ciertas canmciones, puedan seguir ganandose la vida en semejante forma. Y estoy seguro que me responderia lo siguiente: " pues son muy necesarios para toda esa gente que se sintio destrozada por las guerras, me diria sin duda brian jones, exelente persona.