GINNY SILVA

Ginny silva, era la consentida y mimada por todos los grupos musicales que tocaban en la revolucion, asi como el publico en general en la epoca de los 60s, por su exelente voz al cantar cautivaba enamorando a las parejas y a todo aquel que la escuchara. Con esa calidad excepcional que la distinguia interpretaba fielmente a cantantes internacionales de aquel momento como: diane rose, dionne warwick, aretha franklin y muchas mas. Unos años despues de la "epoca de oro" de la avenida revolucion [1960-1972 aproximadamente], empezo la decadencia de la musica en vivo en esta avenida, pero ginny se mantenia vigente y activa con un gran prestigio entre el publico californiano, logrado a base de consistencia, vocasion y un gran profecionalismo, por lo que no le faltaba trabajo. Todo andaba bien pues estaba en su mejor momento cuando desafortunadamente tuvo un incidente desagradable en el cual se vio envuelta, a causa de unas personas que la involucraron en un delito, frustrando lamentablemente su trayectoria por un tiempo. Despues de algunos años cuando obtuvo su libertad [ a mediados del 2006 ], se reune con lupillo barajas en casa de un amigo para planear un proyecto de grabacion. En esta reunion que tuvieron entre platica y platica le comenta a lupillo que todo lo que padecio en esos años de encierro fueron para bien y que daba gracias al creador por haberle puesto esta gran prueba ya que se sentia reivindicada, con mucha dignidad y confianza para empezar una nueva vida con nuevos valores y caminando de la mano del señor, pues ahora se ha vuelto religiosay es algo que todos debemos respetar.

EL REGRESO

Lupillo: " transcurrieron varios meses antes de poder recuperarnos de la tragedia del accidente pero ese receso de alguna forma nos sirvio, todo ese tiempo que estuvimos "inactivos" aparentemente y que no sucedia nada con tijuana five preparamos nuevo material musical, diferente vestuario, greña mas larga, inclusive incorporamos nuevos instrumentos como la citara, un isntrumento de la india que empesaba a causar furor entre la onda jippie. Tambien una gaita, instrumento de aire legendario de escocia, un koto instrumento tipo arpa tardicional de japon y varios instrumentos raros que ya eran necesarios para el nuevo sonido e imagen de "tijuana five". Regresamos al "mikes bar", lugar donde gracias a dios siempre tuvimos las puertas abiertas. Reanudamos nuestras actividades con mas brillo y entrega". La fama de "tijuana five" se fue extendiendo por todo el pais por medio de su disco, giras, reseñas de revistas y por otros medios de difusion, iban y venian de ciudad de mexico a tijuana para hacer presentaciones especiales, con todo ese trabajo llegaron a ser uno de los mejores conjuntos de rock en todo el pais, la hermandad que habia entre ellos era tangible, no habia vicios y tenian muy bien definido lo que querian, eso fue la base de su exito. Lupillo: "hay algo que todabia cuando me acuerdo me da risa; el grupo aparte de tener mucha estrella tenia mucho jalon con el sexo femenino. Casi siempre en nuestras presentaciones habia un porcentaje no menor al 70% de damitas y el resto de barones, aparte de chamaconas locales, tambien venian muchas gabachitas del otro lado [estados unidos] esto les ardia tanto a los policias que rondaban la avenida revolucion no soportaban ver a un melenudo por la calle acompañado de una bonita y bien formada muchacha, por lo que lo levantaban sin excusa alguna, lo rapaban y de paso le daban una buena "calentadita", todos los rockanroleros teniamos que andar a salto de mata por que estos neofitos eran nuestros verdugos ya que actuaban por celos y envidia. LOS ULTIMOS DIAS DE LOS "TIJUANA FIVE" Seguiamos viento en popa y de pronto un licenciado proveniente de la capital se aparecio una noche -muy rara por cierto- de entre la multitud que abarrotaba el mikes bar. Era un personaje de finos modales [aristocraticos] e impecable apariencia. Se presento y nos invito a platicar para exponernos un plan soberbio y muy convincente, de momento nos dejo perplejos con su proyecto ambicioso, el era un millonario excentrico con mucha vision, facilidad de palabra y poder de convencimiento. En menos de lo que cantara un gallo ibamos a ser artistas internacionales porque teniamos mucha madera para lograrlo y de ahi para el real. Nos prometio como dicen por ahi el cielo y las estrellas, junto con las perlas de la virgen y pues aceptamos porque una oportunidad como esta solo en las peliculas de hollywood, nos llevo de gira por estados unidos. Tocamos en grandes salones de su propiedad, estabamos deslumbrados por el buen trato y atencion que nos daba, no habia duda, esta era una oportunidad de oro que llegaba del cielo, empezo a manejarnos como nuestro representante ya que en verdad tenia muchas influencias y poder economico. Empacamos lo que tenuamos que empacar y nos llevo a la capirucha, de nuevo a esa gran ciudad solo que esta vez en grande y a otro nivel, ensayando alrededor de un mes y preparandonos con numeros exclusivamente musicales asignados por el mismo asi como un nuevo "look" diferente vestuario tipo "sicodelico", nos cambio todo el repertorio hasta como deberiamos de actuar y movernos en el escenario por medio de maestros en clases de etica profecional, en si todo lo visualizo a su gusto acatamos obedientemente todas sus ordenes porque estabamos ambrientos de todo eso que nos habia prometido, "tijuana five" estaba dejando de ser aquel grupo de jovenes con buena vibra para convertirse en marionetas. Llego el momento, el dia para el que nos estuvimos preparando, por primera vez en acapulco se abria una discoteque tan elegante el famoso "tiberios" que paresia un palacio romano con grandes columnas y sus meseros, cantineros asi como todo el personal con atuendos romanos, toda esa inversion de dinero hecha por el dueño del lugar [ nuestro manejador y representante ], el le estaba dando realidad a su sueño, un capricho o un negocio bien organizado, dinero e ideas ingeniosas y brillantes era lo que sobraba, esa noche de la inauguracion fue a puerta cerrada con invitados especiales que llegaron de todas partes de mexico y de otras partes del mundo a la celebracion del magno evento. Recuerdo entre los invitados se encontraba maria felix, yul brynner y tony curtis entre otros artistas nacionales y gente del medio". A los "tijuana five" les fue de maravilla. A partir de ahi recibian muy buen sueldo y hospedaje en una casa grande la cual compartian en armonia la banda y algunos "secres". Lupillo: "Despues de un tiempo la situacion se torno tediosa y aburrida por la monotonia del mismo repertorio, las mismas ropas, nos empesamos a estancar en un trabajo rutinario que era para lo cual en realidad nos querian, ya que algunos nos sentiamos atrapados en una falsa ilusion y sin salida, poco antes de revelarnos nos separaron de viviendas poniendonos a unos en un hotel y otros en otras residencias, asi fue como comenzo la mala comunicacion entre nosotros como banda, para no hacer mas larga la historia, practicamente nos fueron distanciando sutilmente, un aparte del grupo ya con el "coco" bien lavado decidio quedarse a seguir como marionetas y borregitos mansos a lo que el personaje mandara y dictara. Triste y frustrado lupillo junto con su hermano jorge deciden regresar a tijuana para tomar un descanso. EL ROCK Y SU FUSION CON EL ROCK Despues del rompimiento con tijuana five, lupillo y su hermano jorge, intentaron formar otro grupo con las mismas caracteristicas pero la ola inglesa ya estaba perdiendo su auge y sus esfuerzos por hacer un grupo como tijuana five se desvanecieron. A principios de los 70s forman la banda "apocalipsis", uno de los primeros grupos de mexico que interpreto musica de chicago,blood sweet and tears, dreams, sons of chaplin y rock [ 100% americano ]. Chicago, blood sweet and tears y otros de aquella epoca llegaron para darle un sentido diferente a la musica moderna, revolucionaron y forjaron toda una epoca de oro al crear un sonido dimensional que traspaso el subconsciente de muchos rockanroleros para luego transformarlos en verdaderos musicos buscadores de esa meta a la cual no todos llegan [ la improvisacion en el jazz ]. Por aquel tiempo los grupos de esta frontera tenian en la mira ir a la capital del pais para darse a conocer, apocalipsis estaba fuera de serie con su calidad imcomparable. Entre los elementos que lo formaban estaban: dave dalton [vocalista], ricardo toral [teclado], mario hernandez [saxofon alto], fernanado romero " el esquizo" [bateria], neto venegas [saxofon tenor], ruben [trompeta], jorge y lupillo barajas. Desgraciadamente este grupo solo hizo presentaciones en las afueras -o alrededor- del df porque algunas politicas del sindicato de musicos combinadas con algunas envidias no permitieron que esta superbanda penetrara al publico capitalino, fue asi como esta aventura culmino en un rotundo fracazo.

LA AVENIDA REVOLUCION

A lo largo de esta avenida el turismo que llegaba de todas partes transitaba en grandes cantidades, de la calle primera hasta la septima estaba el " refuego "cualquier negocio en esta zona tenia asegurado un buen beneficio economico, existen algunas estadisticas que tijuana fue una de las ciudades mas visitadas del mundo en aquel entonces, unos venian a las corridas de toros, otros al hipodromo aguacaliente a las carreras de caballos otros mas a los juegos de pelota basca del fronton jai- alai, y otros tantos para comprar artesanias o curiosidades mexicanas, por lo regular todas esa multitud de gente extranjera visitaba los lugares mas atractivos de la avenida para seguir la diversion, por supuesto el mikes bar, el comboy, el tequila, el aloha, el waikiki, el panama, el blue note, el sansusi, el coco club, y muchos mas inclusive habia un lugar, el mas famoso de todos por tener la barra mas grande del mundo " la ballena ". Estos night clubs nocturnos tenian varios grupos de rock repito en plena accion con turnos continuos de la tarde hasta el amanecer todos los dias de la semana, con excepsion del "capri" un lugar hubicado en la misma avenida, donde se tocaba exclusivamente jazz por exelentes musicos experimentados de otro nivel entre ellos los travelers o el maestro gabriel bravo y su trio. LA OLA INGLESA a lupillo se le presento la oportunidad de armar un conjunto que tocara pura musica inglesa, pues esto era lo que estaba desplazando al rock tradicional, esta innovacion llego con los beatles, rolling stones, the who, y muchas, provenientes de la gran bretaña.

LOS TIJUANA FIVE

Por su calidad musical, asi como por llevar el nombre de la ciudad que me vio nacer, me he dado a la tarea de hacer esta pequeña investigacion para dar a conocer a ustedes que en tijuana se hacia beat de muy alta calidad y para muestra basta este boton, ya que en su tiempo fueron de las mejores bandas de esta ciudad asi como el resto del pais, por su exelente interpretacion asi como ejecucion de los instrumentos inclusive hasta exoticos como el citar,gaita o koto japones para darle un interesante acercamiento a sus influencias obviamente visibles; " Los cuatro de liverpool", es pues dicho sea de paso mi pequeño tributo a esta fabulosa banda lidereada por lupillo barajas.

LOS WHO

VERDADES Y MENTIRAS EN LA LEYENDA DE LOS WHO los "who" han convensido a la mayor parte de la gente que los conoce de ciertas cosas que ellos han propagado como la biblia; pero hablemos acerca de cosas que todabia muchos que no hemos visto la confirmacion de todo eso. Ha llegado el momento de "destapar" a los "who" como lo que realmente son, atraparlos en las mismas mentiras que ya forman parte de su vida. Por eso ofresco ahora esta pequeña investigacion mas desnuda sobre los verdaderos chicos que se agrupan con el raro nombre de "who". JOHN ENTWHISTLE se ha ganado una tremenda fama como el mas callado del grupo pero eso no tiene nada de cierto. La verdad, es el que permanese mas quieto cuando estan en escena, sin hacer tanta alharaca como los otros. Nada mes que se ha gastado el angelito mas de 7000 dolares en la compra de instrumentos musicales que no son precisamente para guardar silencio. Ya tiene diez bajos, cuatro magnavoces, tres amplificadores y dos pianos. Ya que el chico usa todo ese equipo constantemente, no es posible imaginarlo como "callado". Todos nos hemos dado cuenta de la fama establecida por KEITH MOON como solteron empedernido y don juan internacional. Pues eso no es cierto, tampoco. La verdad es que no es capaz de alejarse del hogar paterno, mientras no sea casado. A que se debe eso? pues a que keith es muy desorganizado. En dos ocasiones ha instalado su propio apartamento, pero en cada ocasion fue un rotundo fracaso. Si se trataba de cocinar, cosa que raras veces intento, lo que preparaba le sabia a rayos, y nada paresido a las recetas que le habia proporcionado su mama. Y no se diga del problema de la lavada de platos, se amontonaban hasta el techo de la cocina sin que nadie se preocupara por lavarlos. La ropa limpia era otro problema, porque no teniendo quien la lavara, se iba amontonando en competencia con la montaña formada por los paltos sucios. El resultado de los dos intentos para vivir en su propio apartamento sin molestar a nadie, ha sido que keith esta de vuelta en casa, conforme con la tranquilidad del hogar paterno. ROGER DALTREY tiene fama de ser el mas tranquilo, de que nunca se disgusta y que hace todo lo posible por conservar la paz entre los miembros del grupo. La verdad es que tiene un temperamento de un director de orquesta sinfonica, cuando tiene que enfrentarse a los demas, para hacerles ver sus fallas musicales y la forma de corregirlas. El mismo ha dicho que en esas discusiones, siempre hay algo de friccion por las diversas personalidades de los miembros. Y hasta ahi por lo del buen temperamento. No obstante por lo que se dice de PETE TOWNSEND que es un musico fanatico y dedicado a su arte, no tiene puesto el corazon en su musica. Tiene tantos intereses diversos, que ya ha dicho algunas veces que le gustaria disfrutar de un año de tiempo para acomodar sus cosas antes de seguir tocando. Pete estuvo asistiendo a la academia de pintura durante cuatro años, y le gustaria disponer d e mas tiempo para pintar. Tambien quisiera "cazar" antiguedades que tanto le gustan, lo mismo que a su mama.

LAS TORTUGAS

En esta ocasion toca a un grupaso que para mi, mas ha influenciado en mi vida en cuanto a grupos sixties se refiere, si me refiero a este grupo de california concretamente de los angeles, de musica pop con destellos de folk-rock por momentos que me dejan con la boca abierta y con ganas de conseguir hasta el ultimo lp que allan grabado hasta el ultimo rincon del mundo. Cuando se trata de un grupo musical de esta talla, la necesidad de un escondite donde uno pueda escapar de la rutina ordinaria, y cambiar por completo de ambiente, se complica, porque tambien porque tambien se debe uno de alejar de los compañeros de trabajo asi como de amigos, si lo que se quiere es cambiar de ambiente. En el caso de las tortugas, hemos podido comprobar que cada uno de los muchachos tenia su propia madriguera, un lugar misterioso que hasta ahora revelaremos a ustedes, como parte de una "mision imposible". HOWARD KAYLAN tenia un escondite en el corazon de los angeles. Era un hotel de lujo. Cuando se sentia cansado y aburrido, llegaba al hotel como cualquier viajero del exterior, se registraba en la administracion y subia a su cuarto, donde se acomodaba en un sofa frente al televisor a color en el que veia su programa favorito; pero sin olvidar una llamada telefonica a "servicio" diciendo que le lleven unos sabrosos emparedados y cualquier otra cosa que se le antoje. Era una madriguera a todo lujo. JIM PONS tenia una idea muy distinta de como escapar . Se trataba de una casita a la orilla del mar , donde podia observar el rodar de las olas durante horas enteras, pensando y sin mover un solo dedo. Era un lugar tranquilo, donde aparte del descanso, se obtiene una capa de cobre en todo el cuerpo que estaba muy de moda por aquellos dias. MARK VOLMAN escapaba de toda actividad , perdiendose entre las colinas de california que es donde tenia su refugio, se necesitaba un buen par de piernas para subir hasta ahi: pero una vez que se habia llegado al lugar la vista era tan hermosa que vcalia la penba el alpinismo. Mark pasaba una buena parte del tiempo escondido junto a la chimenea, leyendo o contemplando el caprichoso saltar de las llamas entre los troncos. JOHN BARBATA no estaba conforme en un solo escondite asi que tenia varios para escapar en cualquier momento. Podria decirse que tenia miles, ya que lo que hacia john era meterse a su auto y salir en cualquier direccion. Mientras se encontraba en el camino se sentia feliz, disfrutaba especialmente los caminos vecinales apartados de las grandes autopistas los cuales recorria lentamente, con preferencia de noche, y cuando llovia un poco. AL NICHOLS tambien desaparecia, pero sin mucho esfuerzo. Lo que hacia era meterse en un cine. Despues desaparesia en otra sala de exhibicion y asi sucesivamente, hasta que se encontraba suficientemente tranquilo y con animos de volver al trabajo y la rutina de la vida cotidiana.

LOS BYRDS

Estos byrds han logrado conservar siempre esa "resbalosa" punta de ala, como ventaja respecto a los demas estilos conocidos como rock-folklorico, rock-rock, rock-rapido, jazz-folklorico, etc., de una manera tan consistente, que nadie ha podido determinar su muy particular estilo para hacer una correcta clasificacion de su musica . Y eso lo han hecho premeditadamente los byrds. El cuarteto, que alguna vez fue quinteto cuando tenian tambien a gene clark, se ha desparramado en tantas diferentes ondas sonoras y en tantas direcciones e influencias musicales que las copias al carbon de sus exitos ya les resusltan anticuadas y se abandonan despues de cada una de las producciones musicales del grupo. Jim mcgunn es un miembro de grupo entre miembros del grupo. Uno se encuentra conque su nombre siempre sale a relucir cuando se encuentran reunidos los profecionales mas destacados de los grupos mas trabajadores, para hablar de los elementos de mas valor en otros grupos. Se trata de un virtuoso de la guitarra de doce cuerdas y dominador de los secretos del bajo que en alguna ocasion trabajo con el grupo de los limeliters y con el trio de chad mistchell. Tambien fue el primer guitarrista con bobby darin. Hasta ahora es jim admirador del saxofonista john coltrane. Los tristes recuerdos que tiene chris hillman de los dias en que se vio obligado a tocar en cafes por lo que cayera, literalmente no le permiten mostrarse todabia muy alegre y raras veces sonrie. En esos dias el muchacho contaba con 16 años. Ahora es uno de los favoritos del grupo del grupo de los byrds entre los aficionados. Hubo una epoca en que el propio chris tenia un grupo al que llamo los hillmen, y tambien, antes de formar parte de los byrds se dio a conocer en la costa del pacifico de los estados unidos como uno de los mas destacados ejecutantes de mandolina a la escuela de los clasicos. David crosby es de la ciudad de los angeles, y es igualmente competente con las guitarras de seis y de doce cuerdas. Es un habil compositor y antes de abrir las alas para volar en compañia de lso demas byrds, se dio a conocer como cantante y guitarrista por si solo. Mike clark es un trotamundos felia que tiene a su cargo la bateria y desde su elevada posicion logra hacer amistad con todo el publico por sus modales tranquilos y gestos amistosos. Este chico toma lo agradable del exito como si fuera algo que ya estaba esperando y no le sorprende. Llego a california y con el grupo de los byrds ha llegado a la cima de la misma forma indirecta con que ha escalado lo mas alto de su clasificacion. Los byrds siguen siendo admirados por bob dylan y con frecuencia se les asocia debido al exito obtenido hace tiempo con la produccion de "Mr. tambourin men" Bob dylan les dio su bendicion cuando se disponia a grabar el album que llevo el titulo de " todo lo que realmente quiero hacer".

LOS HARPERS BIZARRE

Definitivamente, estos muchachos no tienen el aspecto mugroso que parese ser equipo de rigor en ciertos nuevos grupos, bajo un pretexto o el otro. Poseen la mayor parte de las virtudes que el gustan a toda persona decente; pero que cuando se convierten en realato impreso, pocas veces llaman la atencion del lector. Los chicos malos son los que atraen al lector y hacen las ventas de los periodicos y revistas de todo el mundo. Por alguna razon, los buenos informes sobre cualquier persona que se porte bien, pasan desapersibidos en todas partes. El grupo que se llama harpers bizarre, esta formado por muchachoscon sentido comun, que son inteligentes, agradables y despiertos. Las primeras estrofas de su exito musical mas conocido, que se titula " la cancion del puente de la calle 59" nos revela toda la verdad sobre los muchachos: " calmate vas muy a prisa". El estilo de este grupo es definitivamente mas lento y su sonido caracteristico es masa suave. Los chicos estan bien pendientes de todo lo que sucede alrededor. Estan bien informados, personalmente y en forma colectiva de muchas cosas que les interesa como individuos y como grupo musical. La musica que tocan estos chicos del harper bizarre es una invitacion para seguirlos y disfrutar en la misma forma que ellos lo hacen para poder ver el panorama musical a traves de los ojos de los muchachos, todos los cuales son azules de un tono increiblemente claro. Todos los chicos son independientes por naturaleza y mas bien inclinados a la meditacion, como enfocados hacia adentro de sus propias personalidades en lugar del hacia el mundo exterior. Entre unos y otros, froman un grupo de los mejores amigos que podamos ver en cualquier parte, y no cabe duda de que su mayor lazo de union esta en la devocion que todos ponen por el trabajo en el ambito musical. Los chicos del harpers bizarre fueron creciendo juntos en santa cruz del estado de california, u.s.a. Durante algun tiempo se les conocio con el nombre de "los tikis" y en el año 1965, los contrato una empresa disquera de san francisco llamada autum records. Cuando la empresa warner brothers adquirio la autum records, los muchachos quedaron incluidos en la operacion. Ya con una nueva marca a cargo de la produccion de sus discos, pensaron que tambien seria bueno cambiar de nombre al conjunto y hacerle algunos agregados. JOHN PETERSON que antes estuvo en los beu brummels, se incorporo a los harpers bizarre y asi quedo integrado el grupo de los exitos. Ellos fueron los pioneros en popularizar el " sonido suave". Nunca antes se habia visto que un grupo musical tocara tan bajito y que lograra tanto exito. La verdad es que los chicos tienen facultades extraordinarias para convencer a cualquiera y se lo merecen porque se pasaban ensayando diez horas al dia, para lograr algo que no fuera precisamente un exito instantaneo; pero que tampoco pasara a la fosa comun con la misma rapidez. Y es lo que han logrado!

KANGAROO

Kangaroo era un grupo musical compuesto por un primer guitarrista, teddy speleos; al bajo, john hall; el baterista era n.d. smart 2, y barbara keith como cantante. El grupo estaba en el wha, del greenwich village, cuando llamaron la atencion de los productores de discos bob wyld y art polhemus, de longhair productions. Varios meses despues, los muchachos terminaron su primer album para la MGM. El entusiasmo de la empresa fue evidente cuando decidio sacar al mercado tres discos simultaneamente. Consideraron que seria la mejor forma de presentar al kangaroo. Los discos fueron " such a long, long time", con que se presenta el sonido caracteristico del grupo, composicion de john: " daydream stallion" que presenta a barbara, y " frog giggin" con letra de n.d. 2. John hall era de baltimore, tenia 19 años. El y teddy fundaron a el grupo. John era el inspirado compositor de ocho canciones del album kangaroo. Sus papas descubrieron su talento musical cuando tenia cinco años. Con once años de preparacion clasica al piano y seis en corneta " french horn" john se habia convertido en un maestro que podia tocar hasta doce instrumentos. " Con frecuencia se le decia la banda de un solo hombre". N.D. smart 2 , nacio en atenas, ohio, se mudo a beavercreek cuando era un chamaco. Empeso a practicar la abteria cuando tenia seis años, nunca dejo su aficion, no habia tenido preparacion formal en la musica. Se incorporo a un grupo de boston que se llamaba barry y los restos, cuando se le hablaba del sonido caracteristico de boston, N.D. lo expresaba asi: " barry y los restos, eran el sonido mismo de boston". Con ellos hizo la gira con los beatles por estados unidos.

BOYCE AND HART

Para no andarlos buscando por medio mundo, cuando alguien les queria escribir lo hacia a una direccion relativamente permenente: 8063 del berverly boulevard, en hollywood california. Tommy boice nacio un 29 de septiembre, en charlottesville, virginia. Tenia el pelo cafe y los ojos azules. Bobby hart, la otra mitad del dueto, nacio en phoenix, arizona, y tambien tenia el pelo cafe y los ojos azules. Nacio un 18 de febrero. Los lazos de amistad entre tommy y bobby son aquellos que se establecen al compartir " las buenas y las malas", pero en el caso de estos muchachos, fueron muchas las malas. Ya que desde que se conocieron y se asociaron en hollywood, parecian haberse juntado para pasar hambres juntos y para contarse las canas uno al otro. Aunque todabia vivian en hollywood despues de su exito, ya no pasan hambres y si seguian cultivando canas, pero era por otras razones. Debido al tiempo que pasaron juntos , y a ciertos otros detalles fisicos. Como los ojos azules y el cabello del mismo color, la gente no siempre sabia distinguirlos. Para facilitar, o para complicar las cosas, tenian la costumbre de vestir en forma contrastada, es decir, si uno hiba de blanco el otro vestia de negro, lo que no aclara quien es el que lo llevaba. Tenian otros detalles en comun: trabajaban, que parecian inclinados al suicidio por esa via. No contaban con la distraccion del tabaco, porque ninguno de los dos fumaba, y ademas dormian muy poco tiempo. Decian tener buen apetito, pero cuando estaban encerrados, en una sesion de grabacion, jamas se les veia tartando de compensar ese sacrificio, en la mesa de algun rsetaurante que presuma de buena cocina. Estos dos muchachos recibieron la oportunidad de su vida, cuando alguien les pìdio componer canciones para los mokees, que estaban en la cima de la popularidad. Lo que hicieron fue encerrarse a piedra y lodo en algun lugar que nadie conocia, de donde regresaroncon la cancion tema de los monkees y la composicion que se utilizo para hacer el primer disco, " last train to clarksville". La posicion en que se encontraron les obligo a seguir componiendo constantemente, casi sin saber como se convirteron en un equipo experimentado en composicion, grabacion y produccion en discos. Ya estaban bajo enorme tension debido a la exigencia del show de los monkees, y trabajaban tanto, que de cuando en cuando alguno de ellos caia postrado de cansancio. Decidian entonces escapar a algun lugar tibio de mexico, las vegas o palm springs. Solo que en cualquier parte que estuvieran tumbados al sol, queriendo descansar, seguian componiendo canciones y mas canciones, gran parte de las cuales resultaban exitos. Algunos de esos numeros, como es natural, quedaban reservados para su propio grupo, aparte de las que componian para otros. Ya habia pasado algun tiempo durante el cual habia podido estabilizarse la actividad de estos muchachos, y ya contaban con tiempo para dedicar horas a su propia carrera de cantantes y ejecutantes. Por lo que hacia a su bien limitado tiempo libre hay que tomar en cuenta ciertos detalles. No sabrian definir lo que es el tiempo libre, ya que hasta cuando estaban componiendo, grabando, produciendo y cantando, se sentian felices de estar ocupados en lo que mas les interesaba. Si se les observaba se les veia salir a la calle con frecuencia durante temporadas, y durante otras, se les perdia de vista por completo. En ambos casos, nunca parecian estar conscientes de estar, ya sea ocupadisimos como siempre, o simplemente distraidos. Todo era trabajo, pero al mismo tiempo, su mayor distraccion. Se trataba de muchachos que son de menois edad que los beatles y de mayor edad que los mokees, y su actividad entera estaba enfocada a buscarse un lugar propio en el mundo de los espectaculos. Cuando estos dos muchachos estaban todabia en la escuela, alguien dijo que unidos eran capaces de hacer que el mundo marchara mejor. Se encerraban durante largas horas en estudios humedos y mal ventilados, para salir con los semblantes torturados y el color del cuerpo que se gana en los presidios, con una amplia sonrisa de satisfaccion, que decia bien claro que su mas reciente creacion ya hiba entre los surcos de los discos que llevaban bajo el brazo.

BLOOD ,SEAT AND TEARS

SANGRE ,SUDOR Y LAGRIMAS: -51 West 52nd. street, nueva york, n.y. 10019-. Al kooper organizo este grupo al terminar el año de 1967, para intentar algo nuevo en la musica moderna; que combinara efectos de instrumentos musicales, y buscara una nueva dimencion. Eran 8 los componentes, y todos se consideraban exploradores en nuevos campos musicales. Cantando y tocando el oragano, estaba el propio al kooper, de quien se habia dicho que era el unico y autentico genio en la musica moderna. Al se presento en el hollywood bowl en 1965, acompañando a dylan, como miembro de the blues proyect. Es compositor y arreglista de mucho talento y responsable de los numeros presentados por el grupo. Otro de los cantantes tocaba guitarra; steve kats, que luchaba por influenciar la musica y el pensamiento libre, tampoco nacio en brooklin, y empeso a cantar a los cinco años. Fue miembro de una banda de "sopladores de damajuanas", la even dozen band, y tambien del blues proyect. Era aficionado a los viajes, al ajedrez y al cine. Tocaba el saxofon otro neoyorkino, fred lipsius. Durante algun tiempo asistio a la academia de musica berkely, de boston, y de ahi salio de gira con un grupo de jazz. Se entretenia conduciendo su auto, especialmente si se trataba de viajar en zonas de clima calido. Pasaba largas temporadas escuchando musica grabada. El bajo estaba a cargo de jim fielder, que toco acompañando a al kooper cuando se celebro el festival de musica folklorica en el big sur, el verano pasado. Crecio y se educo en california; y habia tocado acompañando a the mothers of the invention y los buffalo springfields. A cargo del trombon estaba richard halligan, que antes de llegar tenia un trio formado en el que tocaba el organo. En un principio, solo le interesaba el jazz y la musica clasica; despues estaba metido hasta las orejas en la musica pop. La trompeta estaba a cargo de jerry weiss de nueva york. Asistio a la academia juillard. Habia sido miembro del mayard ferguson y habia tocado con les y larry elgart. Era aficionado a la pintura y el dibujo. Otra de las trompetas estaba en las manos de randy brecker. Ex alumno de la universidad de indiana.

BLADES OF GRASS

-1790- Broadway, new york, N.Y. 10019-. El grupo llamo la atencion del publico cuando salio al mercado su cancion "happy", titulo que sirvio , tambien, para describir como se sentian estos muchachos. El que llevaba la primera guitarra era de 18 años de edad, y vivia cerca de nueva york, en maplewood, nueva jersey. Confeso que el exito tremendo de los beatles fue lo que puso fuego a su disposicion pàra la composicion musical. Invertia casi tanto tiempo en componer canciones, como en mantener su ahbilidad con la guitarra. Era un chaparrito de 1.83 metros, que nacio en brooklyn, nueva york. Tenia el pelo y los ojos cafes. Una de sus composiciones llevaba el titulo de "ah". Frank dichiara era un gran admirador de los rascals, y esperaba llegar a ser tan famoso como ellos. Con facilidad cambiaba de la guitarra al organo y al bajo. Cuando se tartaba de armonias vocales, era de los mejores. Las chicas se le acercaban en " parvadas". Frank nacio en newark, nueva jersey, despues se cambio a south orange del mismo estado. Tenia el pelo cafe, con ojos verdes, y era afecto a los autos veloces. Dave gordon era un deportista fanatico. Casi cualquier le agradaba aunque hablaba mucho de lacrosse. Su puesto estaba en la bateria. Desde donde se expresaba su admiracion por los beatles. Tocaba ademas la guitarra y la armonica. Habil con la guitarra, y dominando la pandereta y las maracas, se identificabacon bruce ames como primer cantante que hace bailar sus ojos, para fascinacion de las chicas. El significado literal del nombre adoptado por estos chicos es : " hojas de pasto" u " hojas de yerba" denle el significado que dicte su imagnacion.

THE CYRCLE

-1501 broadway, new york 10036-. Por lo visto, los de este grupo no sabian escribir "circulo" en ingles. Se supone que se escribe "circle" pero ellos nos quisieron complicar la gramatica con un "cyrcle" que, de todos modos , es un circulo. El truco fonetico fue una de las muchas ideas que tuvo en su activa y corta vida brian epstein, el tremendo administrador de los beatles. Brian tenia en estados unidos una rama de sus actividades que se conocia como nemborer artistes, limitada, la cual se hizo cargo de administrar a los cyrcles y los incorporo a la ultima gira de los beatles, en estados unidos, proporcionandoles la oportunidad de dar a conocer su propio valor. Fue tambien brian epstein el que selecciono la cancion "red rubber ball" que, haciendo honor a su nombre salto a gran altura llevando a estos chicos hasta donde el sol brilla con mayor intensidad. El exito tremendo de la cancion les valio la firma de contratos para el steel pier, de atlantic city; para el downtown discotheque, de nueva york, y para el " where itat", de boston. Un dato curioso, y quiza el mas interesante en relacion al cyrcle, es que tom dawes, don daneman y marty fried - los 3 de 23 años de edad- fueron estudiantes universitarios y al hacerse musicos y cantantes, conservaron el aspecto limpio y desprovisto de melenas , familiar en el ambiente. Fue en el lafayete college donde se conocieron, y formaron un grupo en 1962. Don danemann, la primera guitarra, tuvo que incorporarse a la guardia costera para hacer sus servicios militares. Don y tom son los compositores responsables de cuatro de los numeros del primer album grabado por el cyrcle. Don nacio en el barrio de brooklin, nueva york, y cuando ingreso al lafayete college, tenia la intencion de recibirse de ingeniero industrial. Aparte de la musica, era aficionado al ajedrez, al tenis y la natacion. Tom resulta un estuche de monerias, ya que tocaba el bajo, guitarra de doce cuerdas, banjo de cinco, armonica y citara. Nacio en albany, capital de nuava york, y despues vivio en el famoso greewich villege. Lo mismo que sus compañeros de trabajo decia que julie christie era su estrella favirita. Al que generalmente solo se le conocia como exelente baterista, era un fantastico ejecutante de guitarra. Marty nacio en wayside, nueva jersey, donde siguio teniendo su hogar. Era aficionado a las motocicletas y sentia la mas grande admiracion por el equipo de compositores que formaban dawes y danemann.

THE ELECTRIC PRUNES

4000 warner boulevard, burbank, california U.S.A. No era justo lo que les sucedia a estas ciruelas, porque era precisamente el nombre lo que les daba la fama de imposibles, la gente no podia aceptar que las ciruelas tuvieran el sonido tan original que los caracterizaba. Decimos que no es justo, porque en un ambiente donde cantan los mayates, los changos y los tractores, sin olvidar los bufalos y aviones, nada debe de extrañar que las ciruelas hagan su lucha. Cierto es que las ciruelas electricas se valian de toda clase de equipo, especialmente fabricado, para producir el sonido vibrante y fantasmagorico con que ahora se hacen notar; pero es de los mas original y agradable. Jim lowe, que llevaba la voz cantante, habia tenido que recorrer medio mundo para encontrar el lugar que le pertenecia. Vivio en los angeles hasta los 17 años, y luego quiso conocer hawaii, pero se paso de vuelo y fue a dar hasta japon. De regreso en honolulu toco con un conjunto de blues, antes de decidirse a regresar a los estados unidos a formar el grupo de las ciruelas electricas. Jim pintaba por distraccion, pero preferia pintar flores; pasaba horas escuchando blues en discos y era un compositor de canciones.Weasel ahora esta tocando la guitarra de ritmo, y no habia visto una guitarra hasta hace cinco años. Paso un tiempo haciendose tonto con dos bandas de musica, sin tomar las cosas en serio, hasta que conocio a jim, en hawaii. Weasel es aficionado a todos los deportes; pero es mas a las seciones de grabacion, especialmente las suyas. Su musica predilecta es el jazz a go go. Quent es un aventurero de corazon, convensido de que nada puede emocionarlo sino cuando esta tocando la bateria; poco falto para que lo pudieran localizar en mexico, cuando se le necesitaba como baterista al integrar el grupo. Es partidiario de los que se ponen encima cualquier cosa, y con frecuencia es un modelo de inspiracion. Demuestra gran interes por las costumbres y tradiciones de los indios. Ken willians recibio el obsequio, de su papa de una guitarra al cumplir los doce años, y de ella se ha valido para ser el primer guitarrista, de las ciruelas electricas. Nacio en california, y la llegar a los 16 años, ya se le solicitaba como guitarrista con mucha frecuencia, estaba buscando una agrupacion de blues, cuando dio con las ciruelas. Es partidiario de la investigacion en instrumentos musicales poco comunes. Le gustan las motos y la electronica. El polifacetico mark tullin que toca el bajo para las ciruelas, hizo el cambio de la ejecucion del organo y guitarra a la que bajo, por complacer al grupo. Lo mismo pudo haber hechocualquier cambio, ya que tiene facilidad tremenda para la ejecucion de casi cualquier instrumento. Su aficion al blues data de la temporada de diez años que paso en el estado de virginia. Usaba sombrero y le gustaba leer a shakespeare y llevaba la musica en las venas.

LOS BEE GEES 2 PARTE

Cierta mañana robin gibb desperto al estruendo que hacia la campana de alarma de un reloj despertador. Se dio cuenta de que el mundo era redondo y de que llovia todos los dias, para evitar que disfrutara de la vida. Nosotros podemos decir, si tenemos edad suficiente, que el mundo es redondo y que llueve con suficiente frecuencia. Esa es la opinion de los habitantes de manchester, inglaterra, cuando menos, y se lo hicieron notar a robin. Como si las cosas no estuvieran suficientemente confusas en la mente de robin, realizo la proeza de regresar a massachusetts, mediante el simple proceso de tomar un barco con direccion a inglaterra, donde los aficionados a la radio lo recuerdan con cariño. Lo anterior podria convertir a robin en un magnifico candidato para el sofa de un medico psiquiatra, o concederle todo el derecho de ser llamado " el loco mas notable del año", pero en el fondo lo que robin es, solo puede expresarse como " un bee gee muy feliz". Para los que esten algo destanteados con eso de que robin se regreso a massachusetts, tomando un barco para inglaterra, debemos mencionar el hecho de que alguien ha olvidado ciertos detalles de las canciones grabadas ultimamente por el grupo de los bee gees. Una de sus canciones se titulo precisamente massachusetts, y segun es una de sus composiciones que con mas fidelidad reflejan el estado de animo de los bee gees, " nunca hemos querido incorporar a nuestras canciones cosas que no formen parte de nosotros mismos", dice. La cancion massachusetts no se compuso con la idea de hablar de gente que regresa a massachusetts, ni a ningun lugar especifico, sino que busca algo que ha perdido. Se refiere a la gente que decea escapar de donde se encuentra. Si en las primeras canciones de los bee gees encontramos inconformidad e inquietud y quizas hasta pesimismo y amargura, lo que ahora tratan de proyectar es todo lo contrario, tranquilizar a los demas.

LOS BEE GEES

Eran cinco... cinco que supieron conquistar al publico en menos de un año. Fue solo en febrero de 1967 cuando los hermanos gibb [ los gemelos robin y maurice y su hermano mayor barry ], renunciaron a una carrera llena de exitos en australia, y viajaron a inglaterra para darse a conocer ahi. SU HISTORIA Viviendo en manchester inglaterra, la familia gibb emigro a australia en 1958. Unos pocos meses despues de su arribo, los hermanos se presentaron en una emision de la estacion de brisbane, en un programa llamado " huesped talentoso". En marzo de 1960, siendo la edad promedio del grupo 12 años, los bee gees ya se presentaban en su propio programa de television de 30 minutos. Cuando barry tenia 16 años, y los gemelos 13, fue lanzado su primer disco, dandoles su primera gran venta. Se trataba de la cancion " three kisses of love" [ tres besos de amor] compuesta por ellos. Todo esto pasaba por el año 1963. Tuvieron un exito tras otro, y durante 1969-1956 se presentaron en una serie increible de hits de primera. "Wine and women" [ vino y mujeres], " i was a lover and leader of men" y " spicks and specks". Dos años seguidos [ 1965-1966 ] recibieron el premio por la mejor composicion del año y en 1966 fueron elegidos el " mejor grupo del año en austarlia". En febrero de 1966 decidieron dejar australia estando en la cima de la popularidad. " Pensamos que deberiamos darnos a conocer y tratar de tener exito en otros paises", dijo barry. " Y naturalmente regresamos a inglaterra". Los hermanos gibb , al llegar a londres, fueron a ver al empresario-agente robert stigwood, quien firmo un contrato de cinco años con ellos despues de haber escuchado sus composiciones. PRIMEROS EXITOS Aunque su exito australiano " spicks and specks" fue lanzado en inglaterra, llamo poco la atencion. Pero su segundo disco, realizado en inglaterra, " New york mining disaster 1941", los coloco entre los mejores 20. Poco antes de que se lanzara su primer exito, dos australianos que vivian en londres se unieron al grupo para completarlo. Se trataba del tamborista colin peterson y del guitarrista vince melouney. Como compositores y como cantantes tienen pocos rivales, y son, sin duda, los bee gees el grupo de mas talento surgido en los ultimos cuatro años de ese tiempo. Las presentaciones teatrales en saville, londres, en noviembre del año pasado, casi causaron un motin. Al mismo tiempo artistas internacionales esperaban su turno para grabar las canciones de los bee gees. EL FUTURO Aunque 1967 fue un año fantastico para los bee gees seguramente 1968 seria mejor todabia. Su segundo lp " horizontal" recibio pedidos considerables aun antes de ser lanzado al publico. Despues de haber regresado de estados unidos [ el 5 de febrero] en donde se presentaron a dos programas de television e hicieron su debut en un concierto, los bee gees estaban terminando la filmacion de su espectaculo de television " cucumber castle" [ castillo de pepinos] . Ademas de haber compuesto la musica para este programa, los bee gees habian escrito el guion para el mismo. Cuatro discos de exito [ dos de ellos habian rebasado la marca del millon de copias vendidas], un album de mejor venta. En las elecciones maximas del pop en inglaterra, organizadas por el new musical express, obtuvieron el titulo de " el mejor grupo nuevo de 1967" y el gobierno ingleslos describio como " un valor nacional y social". Estos son solo unos cuantos de los triunfos de los bee gees.

LOS BEACH BOYS

La brisa californiana, las olas monumentales de sus playas pletoricas de sol, sus lindas bañistas en minusculos bikinis y sus "surfers" escalando las montañas marinas y deslizandose sobre ellas a toda velocidad, manteniendo el equilibrio, de pie, sobre una sola tabla, provocaron el nacimiento de un nuevo baile y de un nuevo conjunto musico-vocal. El ritmo en realidad no fue "nuevo", sino simplemente una lijera variante del rock n roll [ como todos los ritmos "nuevos" que inventa la juventud desde que surgio el gran ritmo] , el baile nuevo se llamo el "surf" , porque estaba inspirado en los movimientos que realizaban los muchachos " surfers" para mantener el equilibrio en las tablas, en lo alto de las olas del mar; y el nuevo grupo se llamo THE BEACH BOYS [ los chicos de la la playa]. "Surfin safari" les abrio las puertas del exito artistico y de inmediato se lanzaron sobre un hitazo seguro de varios años atras, " sweet little sixteen" del genial CHUCK BERRY. BRIAN WILSON, director del grupo lo adapto al surf, le cambio la letra y surgio el primer super-hit de los BEACH: "surfin usa". Pero eso es historia y tanbiem la cadena de hits que ligaron ininterrunpidamente los beach boys. VIBRACIONES Los beattles, los maximos genios de la musica moderna, adaptaron e impusieron la musica sicodelica en el mundo entero, arrastrando con su cauda a todos los grupos rocanroleros. Los beach boys no fueron la excepcion y asi surgio " good vibrations". El mundo quedo boquiabierto al magico sonido PACIFISTA , casi infantil, que mezclaba en forma sorprendente la combinacion de voces tipo four freshman o hi los, con el stylo de los beach boys; pero con marcada influencia de rock n roll tipo elvis y con un agradable toque navideño. Este fue el principio de una nueva etapa de los beach boys. " Smile smile" fue un lp SIN PARALELO, en donde los NUEVOS BEACH BOYS se adelantaron varias decadas en el terreno de la musica. Este lp sorprendente abrio nuevos derroteros musicales. Con los temas mas simples, pero inspirados en la filosofia hindu, los beach boys arman un disco sicodelico-espacial que materialmente introduce a quien lo escucha en un mantra de meditacion hindu y se transporta a traves del tiempo y del espacio, a otros planetas, a las estrellas... este disco es para escucharse a solas , en silencio, sin luz. con los ojos cerrados se los recomiendo. " WILD HONEY" vino de inmediato , repitiendo en este segundo lp de su nueva etapa el embrujo del disco anterior, aunque sin superarlo. MEDITACION- MAHARISHI- DESILUSION Pero los beattles habian grabado lo maximo: el lp del "sargento pimienta" , y ademas se habian influenciado a tal grado de la filosofia hindu que decidieron dejar sus actividades artisticas por una temporada para seguir al "santon" yogi MAHARISHI MAHESH en una " meditacion trascendental" . Pocas semanas despues, los beattles regresaron, frustrados, a sus actividades normales, sin hacer el menor comentario al respecto. Desconcertados, los beach boys decidieron ir a la india y conocer personalmente al maharishi. No solo se entrevistaron con el, sino que ademas iniciaron una gira artistica, en donde el maharishi se comprometio a esparcir su sabiduria entre la juventud, mientras los beach boys interpretaban su musica mistica.Pero algo raro paso con el maharishi y los beach boys regresaron desilucionados y furiosos porque los dejo plantados sin mas, con varios compromisos por cumplir, de la serie " world peace i" [ mundo pacifico 1]. De un modo o de otro, la influencia del maharishi ha sido estupenda en la juventud rocanrolera y si bien no resulto ser el non plus ultra de la conversion y la espiritualidad, su ejemplo, y sobre todo su imagen que se ha forjado, rodeado de PAZ Y AMOR A LA HUMANIDAD, su repulsion y condenacion a las drogas y su ansia de espiritualidad en contra del materialismo imperante, han sido captados por los corazones jovenes y al menos los ha hecho reflexionar.

BOB DYLAN [ tercera parte]

En 1965 cuando los beatles y los rollin stones dieron nueva vida al rock n roll, dylan empezo a tocar la guitarra electrica- para el desmayo de algunos puritanos de musica folklorica. Los byrds grabaron " mr. tambourine man" [ el hombre del tamborin] un folk-rock siguiendo la ruta marcada por dylan con su cancion " like a rolling stones" fue asi como llego a dominar las corrientes en la musica pop contemporanea. El formidable talento de grossman se desarrollaba mas claramente cuando dylan estaba en un viaje de conciertos. Desde sus oficinas en nueva york grossman manejaba los viajes de dylan y a pesar de ser tan dificil, parese que lo hacia sin ningun esfuerzo. Los acompañantes de dylan, en sus viajes, generalmente eran: un piloto y su copiloto, quienes piloteaban el lodestar de 13 acientos y 2 motores en el que el grupo viajaba distancias cortas [ jets comerciales clase turista eran usados para sus viajes cruzando mares e intercontinentales] dos choferes que llevaban el equipo de sonido y los instrumentos de los musicos, un tecnico en sonido y cinco musicos [ dos guitarristas, un baterista, pianista y organista]. Grossman volaba con el, de vez en cuando a escuchar un concierto o dos y despues regresaba a nueva york. En viajes al extranjero generalmente se quedaba con el grupo en el viaje. La gente de dylan eran protegidos y atendidos como decearan, y el propio dylan imponia sus estatus como estrella. No es imperativo, ni temperamental, aun cuando las cosas no salgan de acuerdo con lo programado. Por ejemplo, en la pasada primavera su concierto en vancouver fue un desastre de acustica. La arena aun olia a los eventos que acababan de pasar y a sus invitados, [ una exhibicion de productos] . Esta perfectamente planeada: con techo plano, que produce siete ecos a la vez al simple sonido de palmear las manos en el centro, y grandes puertas que permiten la salida y entrada pronto y facil. El concierto se sostiene en el aire por mucho tiempo. Sin embargo los $30,000 dolares designados para los gastos del sistema de sonido, aunque llevaran ocho grandes tablados con equipo, nunca pudieron llenar esta camara de eco gigantesco para proporcionar un sonido claro. Y para acabarla de joder , uno de los amplificadores, fue colocado en un escenario en tal forma que era completamente impòsible que los musicos se escucharan a si mismos. Los conciertos de dylan estaban divididos siempre en dos mitades. Durante la primera, en la que bob toca su guitarra acustica frente a un microfono, el sonido fue muy irregular, en algunos momentos fue perfecto, en otros fue muy malo. En la segunda mitad, aunque las canciones de rock n roll fueron tocadas en instrumentos de ampificacion y guitarras electricas, la musica resulto una cosa horrible con mucha reverberacion, y la voz de dylan, fue totalmente opacada por el eco. El tecnico en sonido se agoto dando vueltas a sus botones, pero no dio resultado. Por un lado grossman corrio hasta dylan a decirle que parara, estando, muy cerca del microfono, y esto ayudo a crear el revoltijo. Los musicos destituyeron al monitor, se observaron uno al otro con tal tension, que trataban de calmar sus palpitaciones para escuchar el sonido. " Hombre esto estuvo terrible dijo dylan, ya fuera de escena y corriendo al auto que lo esperaba, ha sido horrible, fue peor que en ottawa y ottawa fue lo peor en el universo". Volteo a ver a cada persona que estaba en el carro y les pregunto por separado, " no fue peor que en ottawa y ottawa no es lo peor del universo? ". Todos convinieron que fue peor que ottawa. " Esta, fue realmente peor , que ottawa, y ottawa fue lo peor, terrible, miserable en el universo entero- repitio dylan, con cierta satisfaccion- peor que en ottawa, balbuceo y despues, riendo se volteo y dijo, -y cualquiera de ustedes, que no convenga en que este concierto fue lo peor, que salga del auto, pero ahora mismo"..... continuara.

BOB DYLAN [segunda parte]

Como adolescente, dylan ayudaba a su padre en su tienda, entregando pedidos y, algunas veces, recogiendo mercancia. El era muy fuerte dijo en una ocasion su padre. Quiero decir que podia vaciar un refrigerador, tan bien como si lo hicieran dos jugadores de foot-ball americano del doble de su tamaño. Yo acostumbraba mandarlo a los barrios pobres dijo mr. zimmerman sabiendo que bob no podia recoger dinero de esas gentes. Solo queria mostrarle el otro lado de la vida. Cuando regresaba me decia: " papa: esas gentes no tienen dinero" y yo decia: " esa gente que vive en esos barrios ha hecho dinero como yo lo hice bobby. Solo que no saben como manejarlo. En mas de una ocasion la leccion fue aprovechada. Ahora dylan como profecionista parece ser un un buen administrador de su dinero y, sobre todo, es muy cuidadoso en sus negocios. Un fotografo amigo suyo cuenta que en una ocasion, estando en un hotel con dylan, le pregunto: quieres algo de tomar?" una taza de te " dijo bobby. Bobby: hay servicio en tu cuarto. Puedes pedirlo y te lo serviran . Bobby penso mas de dos segundos y dijo: No. El servicio en el cuarto debe ser muy caro. Esto fue en 1965, el año en que dylan se hizo millonario. Pero no fue todo lo que dylan aprendio en las deplorables areas de hibbing. El aprendio, tal y como abe zimmerman lo esperaba, que hay personas que no saben nada acerca de la vida y de los valores
de la gente de clase media, para quienes el " american dream" se volvio instantaneamente una pesadilla. Dylan sintio que debia de hacer un pacto de sangre con ellos, basado en un terrible sentido de su propia condicion. Yo veo lo que los demas no ven. Siento lo que los demas no sienten. Ellos rien-dijo dylan- y senti que mi vida siempre ha sido eso. Mis amigos han sido siempre como yo. Gente que nunca figuro como el jugador estrella del equipo de foot-ball americano de la secundaria, o como chambelan de 15 años, o lider de a fraternidad juvenil o repartidor durante las vacasiones. Necesito estar con ellos, no me importa lo que les paresca a los demas, porque se que ellos no me ven como un extraño. Yo nunca pude hacer esas cosas. Todo lo que he hecho ha sido componer canciones, cantar, dibujar en pedazos de papel, disolverme a mi mismo dentro de situaciones que me vuelvan invisible. En busca de insivisibilidad, bob zimmerman salio corriendo de su hogar. Yo hice mi propia depresion- dice- . Di de patadas a un tren carguero, hice reir, corte pastura para graneros , conoci a un camarero que fue quien me llevo a washington. El cuenta de la vida de los carnavales, de algunos problemas con la policia de hibbing, de los espectaculos " solo para adultos" , etc. Aun siendo asi, termino su secundaria a tiempo y gano una beca para la universidad de minessota. Fue entonces, estando en el colegio de hibbing de niños pertenecientes a la clase media, donde el se afirmo en su vida y en su imagen radicalmente. Se mudo de la convivialidad de su casa a un apartamento centrico. Y empezo a cantar y a tocar su guitarra y la armonica en el " ten o clock scholar" de minneapolis por dos dolares la noche. Y cuando pidio un aumento a cinco dolares era muy capaz. El llego a ser bob dylan y cambio su nombre legalmente. Esto no fue un tributo a dylan thomas, como se ha hecho circular la leyenda; pero por alguna razon que no puede explicar seriamente. Hazme el favor dijo. Yo no cambie mi nombre en honor a dylan thomas. Eso es solo un cuento. Yo no le he dado mas a dylan thomas de lo que el me dio a mi. Hay que ver cuantos no estaran leyendo ahora sus poesias porque han leido esta historieta. Dylan tambien renuncio a sus ropas convencionales de estudiante para su primera presentacion profecional en minneapolis. Habia gastado sus choclos blancos y empeso a desarrollar su propio estilo personal. Al principio estaba influido por el uniforme que usan en todas partes los cantantes folkloricos: pantalones, camisas de trabajo, botas, pelo largo y rizado. Ahora que es una estrella del rock n roll, el uniforme cambio. Las botas son aun parte de el ; pero los pantalones son estrechos y hacen sus piernas mas delgadas aun de lo que son. Las camisas de trabajo fueron reemplazadas por camisas de escarola de carnaby street con largos collares sobrepùestos. Algunas veces usa trajes con combinaciones tales como verde y negro. Su cabello parese mas largo cada mes. En diciembre de 1960, dylan dejo minnesota y fue a nueva york a cantar rock n roll , en un plano incierto y dominado por cantantes de pelo corto y bien arreglados, como fabian y frankie avalon. Ese no era un tiempo propicio para alguien que causara la impresion y que cantara como bob dylan. Yo trate de hacer rock n roll cuando este era un pedazo de crema. Dijo . Elvis estaba estancado, buddy holly habia muerto, little richard se convertia en predicador y gene vincent habia dejado el pais. Fue entonces cuando yo escribi la clase de tristeza que se siente cuando no hay lugar en donde vivir y esta uno ensimismado en un mismo fuego. Casi me mate a mi mismo de piedad y agonia. Vi todos los caminos cerrados; las puertas de escape que a uno no le gustan que se cierren. Una puerta que necesitas desesperadamente y nops golpea la nariz. Tuve que retirarme. Continuara.........

BOB DYLAN [Primera parte]

Hablar de bob dylan, es hablar de uno de los personajes mas importantes en la musica de los 60s, ya que gracias a el el rock tuvo un nuevo aliado que anteriormente nadie lo hubiera pensado [ el folk] y gracias a ello la musica tuvo un nuevo aire y gracias a esto grupos como the turtles, the byrds o the grass roots tuvieron exito asi como muchos grupos alrededor del mundo que no fueron indiferentes a este cambio y decidieron montarse en este tren y emprender un fabuloso viaje hacia el exito y la fama. Este es un pequeño homenaje de mi parte hacia uno de los personajes mas influyentes, asi como sencillos en la historia del rock de los 60s atte. toño. " how many roats must a man walk down before you call him a man? " ellos cantaban asi: " yes n how many seas must a white dove sail before she sleeps in the sand? yes, n how many times must the cannon balls fly before they´re forever banned? the answer my friend, is blowin´in the wind. The answer is blowin´ in the wind ". Esta cancion grabada por peter, paul and mary, aseguro el exito a bob dylan, que fue su primer hit, y rapidamente hubo 58 versiones distintas d ela cancion, por artistas como the staple singers [ en version espiritual ] hasta marlene dietrich. Casi de la noche a la mañana, dylan estaba en la cuspide del exito en campo de la cancion de protesta. Finalmente aqui, los criticos musicales y la gente que clamaba por los derechos civiles opinaron: es un escritor de musica " proletaria que realmente llegara a las masas del proletariado y tocara las fibras mas sencibles ". Por dos años , dylan fue el hombre musical de los derechos civiles, yendo al mississippi, en la marcha de washington, en los mitines. "Lo siento dijo joan baez", a quien dylan conocia ya antes del festival de newport, "pero dylan no lo podia decir. El es fenomenal ". Por un tiempo, joan y bob fueron inseparables, la reina y el principe coronado de la musica de protesta. Cuando dylan fue a inglaterra por una gira de conciertos, joan baez fue con el. Como nadie, fue su voz y su autoridad lo que ayudo a crear la reputacion caritativa de bob dylan, el cantante de protesta. Ultimamente, dylan y baez no estaban tan acercados como antes lo estaban. Cuando el corto que filmo dylan acerca de sus giras en pantalla fue puesto en pantalla en holliwood, la pasada primavera, baez aparesia en todas partes en el film, en el limousine, en el aeropuerto, cantando en el cuarto del hotel. Despues del estreno, dylan dijo al editor del film, "tendremos que cortar que cortar todos los trozos donde joan aparese". Se exito y despues añadio, " bueno, parese que ella fuera el tema principal. Ella solo estuvo ahi unos cuantos dias. Tendremos que quitarlos". Albert groosman, fue muy importante para dylan despues de lo sucedido, quien tomo la carrera de dylan, y la extendio, su vida. El no fue solo el representante de dylan, sino tambien su confidente, y amigo. Hasta hace poco, en efecto dylan no tenia casa propia. El vivia en un apartamento de grossman de la ciudad de nueva york o en la antigua casa de su representante en woodstock, n.y. El aparentaba ser un vago consciente de su salud, dejando los detalles a grossman. "Cuando quiero dinero", dylan dice, " lo pido, despues que lo gaste, pido mas ". Dylan ha dejado ejecutar a grossman, tanbiem, sin embargo, reuerda: " usualmente recuerdo a albert como un bien parecido hombre de negocios, el fino de edad media, que tu puedes conocer en un fino restaurante decnte del centro", dice un antiguo conocido. "Entonces tiempo despues firmo con dylan. Lo volvi a ver. No podia creer lo que veia. No podia creer lo que habia pasado. Tenia pelo largo como benjamin franklin y usaba un viejo traje como si fuera de la armada. " albert grite", que te ha hecho bobby? ". La idea de la relacion entre dylan y su representante se obtiene con el simple tono de sus voces al hablarse. Aun en la conversacion mas simple. Dylan es casi imposible de comprender. Es a menudo, impeciso, poetico, obstinado, confuso. Pero su fluidez de imaginacion puede ser alarmantemente precisa y original, y la linea de su aventuradoy brillante pensamiento alegre y penetrante. Este tono de voz no es usual mas que para escasas situaciones. Sin embargo , esta es la forma en que dylan les habla a sus disk jockeys, reporteros conocidos y frecuentemente a los amigos. Esta no es la forma en que el le habla a grossman. Entonces su voz se torna en una especie de gemido muy agudo, asemejandose a la voz de un niño tratando de agradar a su papa. De este modo despues de un concierto en la costa oeste, a las tres de la mañana, dylan fue avisado por un visitante que su voz no fue escuchada por el ruido que hacia la amplificacion de los instrumentos electricos de rock and roll. Grossman estaba acostado en la cama del hotel con los lentes aun puestos, una suave sonrisa en su cara. "Albert", grito dylan , " Albert, haz oido esto? ellos no me han escuchado. Albert, quiero decir que ellos no pudieron escucharme. ¿ te parese bien que ellos no hayan podido escucharme? tenemos que correr al hombre encargado del sonido. Que piensas albert? ". Grossman se agito en la cama y contesto, calmadamente, " te dije en el auto que el volumen estaba muy alto. Solo corta el volumen una tercera parte y estara perfecto". Grossman regreso a la cama y durmio como un buda de occidente, roncando suavemente. Dylan estaba satisfecho. Continuara.......